Jaké národnosti byl Freddie Mercury?

Jednou v rozhovoru vůdce Queen řekl: „Žiji pro zítřek. Do prdele dnes.” A to není vychloubání: bez ohledu na to, co dělal, bez ohledu na to, jak as kým pracoval, bez ohledu na to, kolik lidí shromáždil na stadionech, nestačilo mu to. Z letiště Heathrow, kde pracoval jako manipulátor zavazadel, vzlétl Mercury na stadióny tisíců, spřátelil se s princeznou Dianou, stal se útočníkem bláznivých večírků, nahrál 15 long-plays, znovu objevil image rockového hudebníka a nenechal se. kdokoli dole (především on sám). Georgy Volodin, autor telegramového kanálu Shuffle Chamber, připravil k 75. výročí narození hudebníka podrobnou biografii lídra jedné z nejúspěšnějších rockových kapel v historii.

Georgij Volodin
Dave Hogan/Getty Images

Rané dětství a vášeň pro hudbu

Bomi a Jer Bulsarovi, rodiče budoucí světové hvězdy, žili v Indii. Později se přestěhovali na Zanzibar, kde hlava rodiny dostala novou práci. Byli to Parsové podle národnosti. Parsové jsou malá (méně než 100 tisíc lidí) etnokonfesní skupina íránského původu. Většina moderních Parsů žije v indickém státě Gujarat a ve městě Bombaj. Zpočátku žili tento národ ve starověké Persii a vyznávali zoroastrismus – jedno z nejstarších monoteistických náboženství, založené na svobodné morální volbě. Hlavním rysem zoroastriánského světového názoru je uznání existence dvou světů: duchovního a pozemského a také uznání jejich vzájemného propojení. Když islám začal získávat na popularitě v Persii, stoupenci zoroastrismu museli uprchnout do jiných oblastí. Parsis například uprchl do daleké Indie.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

5. září 1946 se v rodině Bomi a Jer Bulsarových narodil chlapec, který dostal jméno Farukh. V roce 1954, ve věku 8 let, byl Farukh poslán do Indie do anglické internátní školy svatého Petra v Panchgani, asi padesát mil od Bombaje. Farukhovi rodiče udělali tento krok, aby dali svému dítěti slušné vzdělání. Ve škole bylo pro vrstevníky neobvyklé vyslovovat pro ně neobvyklé jméno, a tak začali svému kamarádovi říkat Freddy.

Farukh se svou matkou.
freddiemercurymuseum.com

Protože škola svatého Petra byla anglická, hrály se tam typicky anglické sporty. Freddie nenáviděl kriket a běh na dlouhé tratě, ale měl rád hokej, sprint a box. V 10 letech se stal školním mistrem ve stolním tenise. Miloval umění a často maloval. Postupně se začaly objevovat jeho hudební preference. Byl posedlý hudbou a často poslouchal desky na starém rodinném gramofonu. K dispozici mu byla převážně indická hudba, ale občas se mu do rukou dostala i alba západních umělců. Ředitel školy si všiml Freddieho hudebního talentu a vyzval jeho rodiče, aby mu připlatili na vzdělání, aby mohl chlapec studovat hudbu do hloubky. Freddie se tak začal učit hrát na klavír, začal zpívat ve školním sboru a pravidelně se účastnil školních divadelních představení.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

V roce 1958 Freddie založil svou první kapelu pod směšným názvem Hectics (“Consumptives”), kde hrál na klavír a zpíval. Skupina předváděla tehdy módní rokenrol a jejím hlavním dějištěm byly školní večírky, plesy a každoroční prázdniny.

Osmiletý Farukh, 1954.
freddiemercurymuseum.com

Po absolvování školy v roce 1962 se Freddie vrátil na Zanzibar. Po zanzibarské revoluci v roce 1964, během níž bylo zabito mnoho etnických Arabů a Indů, Freddieho rodina uprchla do Anglie. Tam vstoupil na uměleckou školu a začal vážně studovat hudbu.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Stěhování do Londýna

Pro Freddieho rodiče provázely stěhování a nový život finanční potíže – potřebovali si najít práci a hledat způsob obživy. Pro Freddieho samotného byly změny mnohem příznivější: nyní se mohl více seznámit se západní populární kulturou, kterou měl jako dítě velmi rád.

Freddie jako kreativní člověk věděl už v mladém věku, že chce studovat umění, ale jeho akademické standardy ho nekvalifikovaly pro přijetí na uměleckou vysokou školu. Navštěvoval Isleworth Polytechnic, kde studoval umění. Na podzim roku 1966 se Freddie konečně zapsal na Ealing Art College, kde studoval grafický design. Přestože měl zjevně talent na kreslení, přešel ke studiu módy. Pomocí ubrusů a různých materiálů z okolí domu vytvářel módní kousky, které sám nosil. Freddieho konzervativním rodičům se nelíbilo extravagantní oblečení jejich syna a matka teenagera byla otevřená, když se jí nelíbilo jeho oblečení. Jeho designérské schopnosti se o něco později hodily v Queen, kde se jeho láska k zářivým outfitům rozvinula v celé své kráse.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Na Ealing Art College, 1969.
Mark a Colleen Haywardovi/Redferns/Getty Images

V roce 1969 Freddie vystudoval Ealing Art College a začal uvažovat o kariéře profesionálního hudebníka. Hrál v různých kapelách a nějakou dobu pracoval na letišti Heathrow jako nosič zavazadel. Lidé, kteří Freddieho v té době znali, ho popisovali jako tichého a plachého muže, který měl velký zájem a ambice o hudbu.

Začněte hudební kariéru

Ještě před dokončením vysoké školy Freddie aktivně hledal skupinu, do které by se natrvalo připojil. V roce 1969 se stal členem skupiny z Liverpoolu s názvem Ibex. Tato skupina hrála jednoduchý, ale kvalitní rock (repertoár týmu zahrnoval především coververze populárních rockových kapel). „Freddie byl mimo jeviště plachý,“ vzpomíná britský promotér Ken Testi, „ale věděl, jak předvést show. Všechno, co dělal na pódiu později s Queen, dělal s Ibexem.”

John Deacon, Freddie Mercury, Brian May a Roger Taylor, 1970.
Archivy Michaela Ochse / Getty Images
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

V dubnu 1970 se Freddie setkal s kytaristou Brianem Mayem a bubeníkem Rogerem Taylorem. Známost nebyla významná, jako například setkání Lennona a McCartneyho. Stalo se to v zákulisí, sám Freddie byl nadšený, ale hned se nabídl, že bude zpívat pro jejich skupinu Smile, jejímž fanouškem byl. Nikdo ho nebral vážně, ale Brian May zaznamenal energii mladého zpěváka. Mimochodem, přestože si svět Freddieho pamatuje jako jednoho z nejmocnějších zpěváků populární hudby, budoucí kolegové v té době jeho schopnosti nebrali vážně. Brian May pochyboval, že je Freddie vhodným kandidátem na roli zpěváka, a Roger Taylor dokonce Freddieho hlas přirovnal k „bručicí ovci“. Nikdo nečekal, že začínající zpěvák bude brát hudbu tak vážně. Většina jeho přátel se ho dokonce snažila od této činnosti odradit.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Počáteční královna

Freddie miloval Smileovu profesionalitu, ale kritizoval jejich styl. Podle jeho názoru se špatně oblékali, neuměli se chovat na veřejnosti a jejich stylu bylo potřeba dodat více teatrálnosti. Naštěstí pro samotného Freddieho se Smile rozpadli po odchodu zpěváka Tima Staffela. Mimochodem, sám Staffel není naštvaný, že opustil tým, a přiznal, že Freddie byl lepší showman než on sám.

Během zkoušky na první kolo, 1973.
Michael Putland/Getty Images
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Freddie se k Smile přidal v roce 1970 a s obnovením sestavy se změnil i název: od nynějška začala frivolní skupina Smile nést hrdé jméno Queen. Přibližně ve stejné době si Farukh Bulsara oficiálně změnil jméno na Freddie Mercury. Podle Briana Maye se Freddie rozhodl změnit své příjmení na Mercury poté, co napsal píseň My Fairy King pro své debutové studiové album (píseň obsahuje řádek: Mother Mercury, Mercury. Podívejte se, co mi udělali / „Mother Mercury, Mercury, podívej, co mi udělali.” Muzikanti nevyužili předchozí tvorbu a začali psát nový materiál. Skupina prošla několika baskytaristy, než se v únoru 1971 usadila u Johna Deacona. Poté začali aktivně zkoušet nahrát album.

Queen vydali svůj stejnojmenný debut v roce 1973. Získalo dobré recenze od kritiků (časopis Rolling Stone poznamenal profesionalitu hudebníků), i když se nedostalo do hitparád. Charakteristický zvuk Queen na této desce ještě nebyl vytvořen, ale již nyní můžete slyšet kvalitní kytarové riffy a melodie.

To byl první krok k celosvětové slávě.

Na cestě k úspěchu

V roce 1974 Queen vydali nové album Queen II, které se ukázalo být úspěšnější než jejich debut. Muzikanti se vydali na rozsáhlé britské turné s Mott the Hoople, v té době slavnou hardrockovou kapelou. Turné bylo dobře přijato a prodeje alba Queen prudce vzrostly. Tým pokračoval v hraní v USA. V květnu 1974, po vystoupení v divadle Uris na Broadwayi, byl Brian May diagnostikován s hepatitidou. Nakazil se jehlou, kterou dostal povinné očkování před cestou do Austrálie. Na ruce se mu vytvořila gangréna, která vyústila v hrozbu amputace končetiny. Kapela byla nucena zrušit koncerty a seděla ve studiu a pracovala na svém třetím albu Sheer Heart Attack.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Brian May byl v rané fázi zotavení z hepatitidy a chyběl na mnoha záznamech nahrávky. Ale kytaristu a celou skupinu zjevně pronásledoval zlý osud: sotva se zotavil, vrátil se s vředem do nemocnice. Když se Brian uzdravil, připojil se ke kapele ve studiu, aby nahrál své party. “Zlato, je příliš zaneprázdněn ve studiu.” To se stává, když v Queen onemocníte – potřebujete dohnat ztracený čas,“ komentoval návrat kytaristy sám Mercury. Freddie byl náročný a vždy pracoval pro výsledky, bez ohledu na okolnosti. „Nic nebylo ponecháno náhodě. To je odlišuje od ostatních skupin. Abyste se k Freddiemu přiblížili, museli jste si získat jeho respekt. Bál jsem se ho. Aura kolem toho chlapa byla úžasná,“ říká Gary Langan, tehdejší asistent inženýra v Sarm Studios ve východním Londýně (Langan pracoval na dvou skladbách Sheer Heart Attack).

Queen s herečkou Jeanette Charles jako královnou Alžbětou II, 1974.
Michael Putland/Getty Images
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Sheer Heart Attack, vydaný v roce 1974, byl průlom. Progresivní a hardrockové aspekty jejich zvuku přišly s dramatičností, detailními aranžemi, melodikou a dokonalým muzikantstvím. Právě na této desce zní skladba Killer Queen, kterou lze nazvat jejich prvním hitem – skladba obsadila druhé místo v UK Singles Chart a stala se jejich prvním hitem ve Spojených státech, v žebříčku Billboard Hot 100 se dostala na dvanácté místo.

INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Toto album dokázalo, že Queen není jen další průchozí rocková kapela. Nahrávka posunula kapelu na zcela novou úroveň. Po vydání Sheer Heart Attack se Queen dostali z vedlejší role na globálního headlinera.

Mainstreamová sláva

Navzdory skutečnosti, že Sheer Heart Attack přinesl Queen popularitu, skupina měla finanční potíže. Ještě na začátku své kariéry skupina uzavřela extrémně nerentabilní smlouvu s Trident Studios, podle které získala mizivé procento z prodeje alb. Podle Briana Maye byly téměř na pokraji bankrotu. „Nebyli jsme jen chudí, ale i zadlužení,“ vzpomíná May.

Kapela později ukončila smlouvu s Trident Studios a připojila se k labelu Swan Song Record, kterému byli podepsáni Led Zeppelin. Queen začala spolupracovat s manažerem Eltona Johna Johnem Reedem. Reed šťastně vzal skupinu pod svá křídla a dal jim finanční a tvůrčí svobodu. Manažer strávil spoustu času prací s financemi kapely a tříděním špatných obchodů, které muzikanti uzavřeli. Reed dal kapele cíl: udělat tu nejlepší desku.

Richard E. Aaron/Redferns/Getty Images/Getty Images
INZERCE – POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Jejich čtvrté album, A Night at the Opera, upevnilo místo Queen v rockové historii. V té době to bylo nejdražší album, které kdy vyšlo, jeho nahrání stálo přibližně 40 000 GBP (což odpovídá dnešním 338 000 GBP nebo 409 156 USD). Na této nahrávce muzikanti experimentovali s širokou škálou stylů jako nikdo jiný v té době, od progresivního rocku (The Prophet’s Song) po folk (Good Company) a dokonce i klasickou hudbu (Bohemian Rhapsody).

Čeho je Mercury jako vokalista schopen, předvedla slavná „Bohemian Rhapsody“ – o to překvapivější, že zpočátku nebyla brána vážně. Píseň byla napsána výhradně Freddiem Mercurym a nahrána během tří týdnů intenzivní práce. Freddie byl ve studiu každý den a dohlížel na každou fázi práce na trati. Gary Langan, zvukový inženýr, který skladbu míchal, na tuto dobu vzpomíná: “Nikdy nebylo těžké s ním pracovat.” Freddie podle jeho názoru nebyl diva, prostě vyžadoval dokonalost. Brian May potvrzuje Langanův názor na Merkura: „Freddie nebyl hladový po moci. Lidé o něm měli představu jako o divě, která trvala na svém, ale byl to prostředník, chlap, který dokázal pochopit druhou stranu sporu. Velmi dobře se soustředil na důležité věci.”

Freddie Mercury (5. září 1946 – 24. listopadu 1991) byl britský zpěvák a hudebník, zpěvák legendární rockové skupiny Queen. Až nyní, 25 let po své smrti, je jedním z nejpopulárnějších zpěváků na světě. Navždy si jej jeho fanoušci budou pamatovat pro svůj nenapodobitelný hlas a jedinečný skladatelský dar, který mu umožnil kombinovat ty nejrozporuplnější styly v nepřekonatelné hudební harmonii.

Raná léta (1946-1968)

Narodil se na ostrově Zanzibar v rodině zaměstnance britského ministerstva Bomi Balsary. Jeho rodiče byli Parsis. Při narození dostal chlapec jméno „Farukh“, což znamená „šťastný“. Balsarova rodina byla poměrně bohatá, takže ve svých raných letech Farukh necítil žádnou potřebu a žil v míru a prosperitě. Farukh byl vychován v zoroastrijských tradicích, což se později odrazilo v jeho díle.

V roce 1951 se Balsarova rodina přestěhovala do Bombaje, kde se nacházela největší indická komunita Parsi. Mladý Farukh studoval na katolické škole svatého Petra, kde měl vynikající známky z angličtiny, historie a kreslení. Tam chlapec projevil nadání pro hudbu a ředitel internátní školy pozval Freddieho rodiče, aby pro jejich syna chodili na hodiny klavíru. Anglické jméno „Freddie“ není obdobou jména „Farukh“, šlo jen o to, že jeho anglickým spolužákům nebylo příliš příjemné říkat mu pravým jménem.

V roce 1959, kvůli revoluci, která vypukla na Zanzibaru, byla rodina Balsarových nucena uprchnout do Londýna. V roce 1964 Freddie nastoupil na Ealing Art College, kterou o tři roky později absolvoval s titulem v oboru design. Aby si Freddie vydělal peníze, otevřel si obchod na Kensington Market, kde prodával oblečení z druhé ruky a své obrázky. Tento stánek existoval i poté, co Queen natočili své první album, tedy minimálně do roku 1973.

V roce 1969 se Mercury setkal s Brianem Mayem, Rogerem Taylorem a Timem Staffelem, kteří hráli ve skupině „Smile“. V roce 1970 Staffel skupinu opustil, ta se rozpadla a Freddie přesvědčil May a Taylor, aby začali nový, seriózní projekt, který se měl stát jejich životním dílem. Ve stejné době, v roce 1972, se Mercury zúčastnil projektu Trident Studios Larry Lurex, kde hrál cover verze písní „I Can Hear Music“ a „Going Back“ (z Freddieho iniciativy se do tohoto projektu zapojili May a Taylor) .

Brzy poté Freddie navrhl, aby se nové skupině říkalo „Queen“ a přijal pseudonym Mercury. Poté, co se ke skupině připojil baskytarista John Deacon, začala dvacetiletá hvězdná historie Queen.

Mercuryho skvostný hlas, považovaný za jeden z nejlepších v historii rockové hudby, se jistě stal jedním z hlavních faktorů úspěchu skupiny. Pokryl téměř čtyři oktávy.

Mezi písněmi Queen napsanými Mercurym jsou první dva hity skupiny – “Killer Queen” a “Bohemian Rhapsody”, stejně jako “Somebody to Love”, “Good Old-Fashioned Lover Boy”, “We Are the Champions”, ” Závod na kolech, „Teď mě nezastavuj“, „Šílená maličkost zvaná láska“, „Hraj hru“ a mnoho dalších. Tyto písně jsou velmi rozmanité. Například ke hře „Crazy Little Thing Called Love“ stačí zahrát pár akordů, zatímco „Bohemian Rhapsody“ je komplexní skladba, která kombinuje rockovou a pop music, operu a jednotlivé folklorní motivy. Freddieho úžasná schopnost experimentovat s různými hudebními styly a směry a přitom zůstat sám sebou, je úžasná.

Mercuryho písně jsou plné optimismu a radosti. Na rozdíl od písní většiny rockových kapel, které vyzývaly k sebevraždě, Freddie psal písně s výzvou k opuštění tohoto činu. Mercury byl vynikající skladatel, který dokázal ve svých písních kombinovat různé styly: od opery po heavy metal. Mercury ve svých básních citoval klasickou anglickou poezii, perské písně a pohádky (výrazným příkladem toho je raná skladba „My Fairy King“) a díla německých filozofů.

Mercury se svou neovladatelnou představivostí a talentem dokázal proměnit koncerty skupiny v zářivé, barevné show. Jeho flexibilita mu umožňovala provádět akrobatické kousky a baletní piruety během koncertů nebo natáčení videí. Tančil jako orientální tanečnice, které hýbou nejen jednou částí těla, ale zároveň celým tělem. Freddie si videoklipy režíroval sám a používal v nich zoroastriánské symboly.

Kromě práce ve skupině vydal Freddie dvě sólová alba „Mr. Bad Guy” (1985) a “Barcelona” (1988, duet s Montserrat Caballe), dva sólové singly “Love Kills” (1984) a “The Great Pretender” (1987, cover verze písně od The Platters).

Mercuryho osobní život po celou dobu jeho kariéry byl zahalen fámami a drby o zpěvákově homosexualitě a drogové závislosti. To, co bylo za Merkurova života považováno za pouhé laciné drby, však po jeho smrti během několika měsíců získalo status oficiální biografické informace – a to navzdory tomu, že nikdy nebyly poskytnuty absolutně žádné důkazy. Četné „biografie“ hudebníka jsou plné urážek a spekulací o jeho sexuálním životě a jeho image je rok od roku stále zlověstnější. Mezitím sám Mercury opakovaně řekl, že kdyby vedl životní styl, který mu připisují média, zemřel by už dávno a často si stěžoval na osamělost a neschopnost vybudovat si osobní život kvůli svému statusu „hvězdy“. a berou si vše volný čas na tvrdou práci.

Od roku 1986 se šíří zvěsti, že Mercury má AIDS – kupodivu se to stalo dlouho předtím, než byly patrné jakékoli změny v Mercuryho vzhledu – v roce 1986 sotva dokončil legendární turné Magic s Queen. Všechny zásadní změny se začaly projevovat nejdříve v letech 1988-1989 (viz například sbírka videí Greatest Video Hits II)

Přes vážnou nemoc a neustálé bolesti však Mercury nadále aktivně pracoval. V roce 1989 skupina poskytla svůj první společný rozhlasový rozhovor po několika letech, kde řekli, že se chtějí odchýlit od obvyklého běžícího pásu „Album-Tour“ a prohlásili, že tentokrát na turné nepojedou. Důvodem ale nebyl ústup, ale právě to, že se Freddie cítil každým měsícem hůř a hůř.

Ve stejném roce vyšlo album „The Miracle“, ve kterém byly náznaky Mercuryho nemoci. Když si hudebníci uvědomili, že zbývá málo času, nahráli album skupiny „labutí píseň“ „Innuendo“ (1991). Písně „I’m Going Slightly Mad“, „Innuendo“, „These Are the Days of Our Lives“ a unikátní „The Show Must Go On“ se staly zázračným monumentem, plné tragédie, víry a touhy žít. skvělému muzikantovi.

23. listopadu 1991 vydal Freddie oficiální prohlášení, ve kterém oznámil, že má AIDS: „Vzhledem k fámám, které se poslední dva týdny šíří tiskem, chci potvrdit, že můj krevní test prokázal přítomnost HIV. . Mám AIDS. Považoval jsem za nutné tyto informace utajit, aby byl zachován klid mé rodiny a přátel. Nicméně je čas říct pravdu svým přátelům a fanouškům po celém světě. Doufám, že se všichni zapojí do boje proti této hrozné nemoci.“ Nařídil také, aby všechna práva na jeho píseň „Bohemian Rhapsody“ byla převedena na nadaci Teres Higgins AIDS Foundation.

Následující den, 24. listopadu 1991, v 19:40, Freddie Mercury zemřel ve svém domě v Londýně. To bylo oznámeno v médiích a davy lidí přicházely k plotu jeho zahrady, aby na cesty položily kytice květin, přání, dopisy a fotografie. V jeho domě se sešly tisíce lidí z různých zemí a různého věku. Freddieho smrt byla osobní tragédií pro miliony lidí na celém světě. A nyní fanoušci přicházejí na Mercuryho panství „Garden Lodge“: stěny a chodník kolem jsou načmárané různými slovy vděčnosti (o něco později bylo vše smyto)…

Freddie byl pohřben podle zvyků víry Mazdayasni (zoroastrismus), k níž se on i jeho rodiče hlásili. Pohřeb byl uzavřen, přítomna byla pouze rodina a přátelé. Na pohřbu zazněly árie Montserrat Caballe a Arethy Franklin, které Freddie zbožňoval za svého života. Mercuryho tělo bylo zpopelněno. Místo pohřbu není známo.

Freddie stále zůstává jedním z nejoblíbenějších interpretů na celém světě. Jeho neuvěřitelné jevištní obrazy a vystupování na pódiu znají i lidé daleko od hudby. V roce 1992 uspořádali May, Taylor a Deacon společně se světovými popovými a rockovými hvězdami koncert na památku Mercuryho na stadionu Wembley, jehož výtěžek (více než 19.400.000 1 1995 liber) byl směřován na fondy AIDS. Televizní přenos tohoto koncertu přilákal více než 80 miliardu lidí po celém světě. V roce 20 vyšlo album „Made In Heaven“ obsahující nahrávky, které nespatřily světlo světa za Freddieho života, a úpravy starých písní. Jméno Freddie Mercury se stalo jakousi značkou v hudbě, synonymem rocku XNUMX. let. Mnoho moderních zpěváků si bere Freddieho za vzor, ​​ale nikdo ještě nedosáhl takového úspěchu, jakého se během XNUMX let spolupráce podařilo dosáhnout Mercurymu a Queen.

Hudebníci Queen strávili čtyři roky hledáním místa v Londýně pro pomník Merkura. Mezi těmi, kteří odmítli poskytnout prostor, byly Kensingtonská rada, Covent Garden, všechny státní parky a Imperial College. Ealing College of Art přidělila koutek. na parkovišti. Prim Britain ho odmítla a pomník putoval do Montreux, kde Freddie mnoho let pracoval a odpočíval. Brian May: „Rozhodli jsme se: ať odjede do Švýcarska. Jsme strašně zklamaní odmítnutím Anglie.” 25. listopadu 1996, 5 let po smrti Freddieho Mercuryho, byl v malém švýcarském městečku odhalen pomník velkému zpěvákovi a umělci.

Videoklip k písni Bohemian Rhapsody, který napsal Freddie, se stal prvním videoklipem v historii showbyznysu a píseň samotná dosáhla statusu „Best Song of the Millenium“.

Freddieho druhá neméně slavná (a možná ji předčila v popularitě) byla a zůstává „We are the champions“, která se střídala téměř ve všech amerických rádiích, nemluvě o tom, že se tato skladba stala neoficiální hymnou hlavních vítězů. sportovní soutěže. To je to, co můžete často slyšet od fanoušků.

Nakonec se jeho spolupráce s operní divou Montserrat Caballe, singl „Barcelona“ stal hymnou olympijských her v roce 1992.

Podle současníků byl Freddie velmi zajímavý člověk. Měl velmi rád klasickou operu a balet (to je patrné z jeho kostýmů na samém začátku kariéry), byl velmi sečtělý (to je patrné z textů jeho písní), byl fanouškem japonského umění. , jehož díla sbíral. Mezi jeho přátele patřili lidé jako Elton John a Dave Clark.

Svého času komunikoval s Michaelem Jacksonem a dokonce s ním natočil několik testovacích nahrávek – ke spolupráci však z neznámých důvodů nikdy nedošlo. Oficiálně se říkalo, že oba muzikanti byli zaneprázdněni.