Jak se nazývají různé styly kreslení?

Mnoho začínajících umělců se potýkalo s výběrem určitého stylu kresby pro svá budoucí díla nebo karikatury. Každý se zaměřuje hlavně na to, jaký styl se mu líbí, a někteří řeší, jak pohodlný je styl kreslení a který bude jednodušší. Tento článek bude analyzovat všechny styly kreslení a každý umělec, který čte, si bude moci vybrat ten, který mu vyhovuje.

Realismus

Kresebný styl známý po celém světě, který lze chápat už jen podle názvu. Obrázky jsou kresleny co nejrealističtěji a dokreslují různé detaily. První, kdo o tomto termínu napsal, byl v 1850. letech XNUMX. století J. Chanfleury, který byl literárním kritikem. Označil tento termín jako konfrontaci romantismu a akademismu. Většina začínajících umělců, a nejen umělců, považuje tento styl za nejobtížnější na kreslení. Existují také Hyperrealismus, kdy je obrázek někomu nebo něčemu velmi podobný tak, že nelze rozlišit, který je skutečný a který jen kresba. Tento styl se používá hlavně v concept artu. K dispozici je také oddíl Polorealismus, kdy má obrázek realistické proporce obličeje nebo předmětu, ale vše je nakresleno ve stylizovaném stylu a tento styl se používá v herním designu. Pro začátečníky, kteří chtějí kreslit podobným stylem, máme pro vás několik tipů:

• Pečlivě sledujte proporce lidské anatomie a předmětů.
• Nezapomeňte na vlastnosti stínu a světla.
• Nejprve udělejte akademické kresby a teprve poté přejděte k obtížnějším kresbám.

dekorativní styl

Způsob, jak dekorativním způsobem zobrazit svět kolem nás. Zajímavý styl, kde si každý může vykreslit svět po svém, ve svých barvách. Je povolena jakákoliv interpretace okolního světa, nejčastěji spojená s ornamenty. Tento styl se nejčastěji používá ve světě knih a žurnalistiky. V kombinaci s Realismus dělá kresbu zajímavější a atraktivnější. Zde potřebujete:

• Znát anatomii.
• Vyberte správnou tonalitu.
• Poznejte barvy a jejich kombinace.
• Struktura ozdob.
• Práce s konturou.

Pointillismus

Objevil se ve Francii blíže k roku 1855, díky jednomu umělci Georges Seurat. Je to stylistické hnutí v neoimpresionismu. Barvy by se při kreslení neměly nijak mísit. Zajímavá technika a styl, kde je potřeba dát mnoho bodů a z nich vytvořit obrázek, jaký chcete. Vyžaduje to trpělivost, protože v závislosti na obrázku potřebujete hodně bodů.

Groteskní

Nezávislé na všech kresebných stylech a žánrech. Tento žánr v podstatě komickým či tragickým způsobem zobecňoval životní problémy lidí. Svůj vývoj a distribuci získal díky slavným umělcům jako Lucian a L. Sternovi, Gogol, F. Kafka. Samotné slovo „groteska“ znamenalo „podivný“, „ošklivý“, „neobvyklý“. Podívejte se na různé ozdoby, které na slavná historická místa aplikovali slavní umělci Raphael a jeho studenti. Učení zabere hodně času, ale výsledky se mnoha lidem budou líbit. Neobvyklý styl, který vyjadřuje intenzivní emoce. Význam tohoto stylu spočívá v tom, že umělec potřebuje nakreslit některé předměty velké a některé malé. Je široce používán v žurnalistice a programování webových stránek. Co se potřebujete naučit styl:

• Plastická anatomie člověka, v pózách nebo v různých pohybech.
• Barvy a tóny.
• Rozvíjejte svou představivost.
• Věnujte pozornost perspektivě obrazů.

Naivní

Zpočátku byl tento styl zvažován pro ty, kteří špatně kreslí a nemají umělecké vzdělání. Styl má zjednodušený styl kreslení a nevyžaduje nakreslení každého detailu. K rozlišení mezi profesionálními a začínajícími umělci byly použity následující termíny: „naivismus“ a „primitivismus“. Roztomilý styl kreslení, nejčastěji používaný v dětských časopisech a kreslených filmech. Mnoho lidí věří, že lidé, kteří kreslí tímto stylem, prostě neumějí kreslit, ale to absolutně není pravda. Abyste se tomuto stylu naučili, musíte mít také určité dovednosti a kreativní myšlení.

• Umět stylizovat kresbu.
• Umět pracovat s texturami malby.
• Kvalita kresby tvarů a siluet objektů nebo předmětů.
• Znát pravidla barev.

Poprvé se objevil v New Yorku v 1960. letech XNUMX. století. Také to mělo být jednoduché, ale ne. Styl také vyžaduje určité dovednosti kreslení. Nejčastěji se používá na webových stránkách nebo v žurnalistice. Minimalismus se vyznačuje absencí jakékoli symboliky či metafory. Minimalismus přenáší předměty nebo lidi v jednodušší podobě. Byli skvělí umělci, kteří malovali tímto stylem, včetně: Andre Karl, Donald Jedda, Robert Morris. Potřebujete vědět:

• Barvy a tóny
• Vědět, jak správně kreslit tvary
• Složení

Hlavní otázka, která trápí všechny aspirující umělce, je, odkud pochází autorův styl a jak jej rozvíjet?

Většina zavedených umělců na tuto otázku odpovídá takto:

Autorův styl je něco, nad čím byste neměli přemýšlet. Stačí kreslit a ono to přijde samo.

Ve skutečnosti jsem se s touto odpovědí nikdy nespokojil a rozhodl jsem se na tuto problematiku podívat sám.

Jak byste měli rozvíjet svůj autorský styl?

Zdá se mi, že zpočátku musíte pochopit, co to vlastně styl ilustrace je. Jaké jsou a jaké jsou jejich vlastnosti?

• Realismus
• dekorativní styl
• Groteskní
• Naivní
• minimalismus

Realismus

Realismus je styl, podle kterého je úkolem umělce zachytit zobrazovaný předmět co nejpřesněji a nejobjektivněji.

Hlavní důraz je kladen na maximální autenticitu obrazu. Umělec pracuje v žánru realismu a musí přísně dodržovat proporce, zákony šerosvitu a perspektivy. V tomto stylu však stále existuje určitá míra zjednodušení. Efektu zjednodušení je dosaženo díky technice provedení – stínování tužkou, hojné a nedbalé tahy barvy, stejně jako určité zanedbávání kreslení jednotlivých prvků pomocí technik digitální malby ke zvýraznění hlavního objektu.

Pro koho je realismus vhodný?

• Všem milovníkům akademiky
• Koncert pro umělce

Co byste měli upgradovat, abyste zvládli styl realismu?

• Akademická kresba
• Malířství
• Anatomie
• Šerosvit
• Realistické textury

dekorativní styl

Dekorativní styl je styl, který má paradoxní kombinaci dekorativních konvencí a realismu zobrazeného předmětu.

Hlavní předností dekorativního stylu je kontrast realismu a konvenčnosti. Tohoto efektu je dosaženo hustou bodovou výplní některých prvků objektu, tedy použitím čisté barvy a povinné realistické kresby ostatních prvků.

Pro umocnění efektu můžete jednotlivé předměty ozdobit ornamenty. Při práci v dekorativním stylu je velmi důležité to nepřehánět a zachovat rovnováhu konvenčnosti a realismu, aby obraz v divákovi vyvolal co nejvíce smíšených pocitů.

Pro koho je dekorativní styl vhodný?

• Všem rebelům, kteří mají za sebou dobrou školu akademické kresby
• Ilustrátor časopisu
• Umělci, kteří chtějí vytvářet superkoncepční a náročná díla

Co upgradovat, abyste zvládli dekorativní styl?

• Anatomie
• Тон
• Barva
• Ornament a další dekorativní prvky.

Groteskní

Groteska je umělecký obraz a styl založený na rozmarnosti a kombinaci skutečného a neskutečného. Nějaké zkreslení obrazu a děje.

Groteska je jedním z nejoblíbenějších stylů ilustrace. Vyznačuje se výrazným zkreslením proporcí, perspektivy, ale i nezvykle neobvyklými úhly, které díky zákonům perspektivy výrazně zkreslují zobrazovaný objekt.

Je však velmi důležité se radikálně neodchýlit od původního obrazu, aby bylo zachováno jeho rozpoznání. Pro grotesku je charakteristická určitá metaforičnost a surreálnost dějového a charakterového obrazu.

Pro koho je groteska vhodná?

• Většina ilustrátorů
• Pro animátory
• Návrháři konceptu postav

Co upgradovat, abyste zvládli groteskní styl?

• Složení
• Plastová anatomie
• Barva
• Тон
• Fantazie samotného autora

Naivní

Naivní je styl, jehož hlavní charakteristikou je zjednodušení formy pro vnímání na podvědomé i emocionální úrovni.

Hlavním rozlišovacím znakem je primitivnost forem s praktickým odmítáním anatomie a proporcí. Často se mu říká dětský nebo kreslený styl.

Hlavním úkolem ilustrací v naivním stylu je vyvolat v divákovi pozitivní emoce a něhu.

Při kresbě v naivním stylu je důležité nepřehánět to se zjednodušením, při zachování vlastností a rozpoznání zobrazeného předmětu.

Pro koho je naivní styl vhodný?

• Většina ilustrátorů
• Dětští ilustrátoři
• Umělec-animátor
• Koncert pro tvůrce postav a prostředí pro kreslené filmy

Co upgradovat, abyste zvládli naivní styl?

• Tvarování
• Pracuje se siluetou
• Barva
• Тон
• Měkkost textury
• Různé způsoby dekorativního stínování

minimalismus

Minimalismus je styl charakterizovaný maximálním zjednodušením formy zobrazovaného předmětu, použitím minimálních výrazových prostředků k vyjádření uměleckého konceptu.

Nyní je velmi populární a má jiný název – Flat Design, tedy „Plochý“.

Minimalismus se vyznačuje nedostatkem perspektivy a zákonů světla a stínu. Objekty jsou zjednodušené na geometrické tvary nebo z nich složené. Předměty lze také zobrazit pouze pomocí několika čar a bodů. Aby své práci vdechli trochu života a dodali kouzlo, ilustrátoři často používají pěkné a hrubé textury.

Pro koho je minimalistický styl vhodný?
Pro ilustrátory, kteří chtějí pracovat s:

• Infografika
• Pohybový design
• Ilustrace časopisu

Co upgradovat, abyste zvládli minimalistický styl?

Poté, co jsme analyzovali všech 5 stylů a dozvěděli se o jejich funkcích, je čas na nejdůležitější otázku:

Jak rozvíjet svůj vlastní styl v ilustraci?

Z toho, co vám jde nejlépe, je potřeba utvořit si autorský styl. Ale teď, když už víte, jaké styly ilustrace existují, můžete porovnat své kresby s příklady, které jsem uvedl, a zjistit, ke kterému stylu přesně vaše kresby patří. A abyste svému stylu dodali šmrnc a učinili jej lépe zapamatovatelným, doporučuji vám spojit vlastnosti dvou různých stylů do jednoho vlastního stylu.

Pokud jste nejlepší v kreslení v naivním stylu, přidáváte do něj prvky z dekorativního stylu, již přidáte svůj vlastní rukopis.