Jak se jmenoval styl v dekorativním a užitém umění, který se začal rozvíjet po roce 1840?

Dvojčata a bratři. Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau, Liberty, Secese, Art Deco a další.

Na konci XNUMX. a na začátku XNUMX. století bylo umění Evropy a Ameriky přemoženo mocným proudem nového všezahrnujícího stylu – „moderního“ (fr. moderne – nejnovější, moderní).
Nevznikl hned a ne z ničeho nic, ale skládal se z mnoha směrů a směrů, mezi nimiž v neposlední řadě patřil apel na historické styly, tzv. eklektismus či (v západním) historismu.
Je známo, že podstatou bylo využití „starých“ architektonických stylů (neogotika, neorenesance, neobaroko, neorokoko, neomaurský styl, pseudoruský styl, indo-saracénský styl atd.). eklekticismu v umění.
V moderní éře však obrat k umění minulosti již nebyl záležitostí vypůjčování si nějakých stylů a historických příkladů, ale syntézou umělecké zkušenosti různých kultur.

Secese se deklarovala nejprve ve Francii a Německu a poté téměř současně v Belgii, Anglii, Rakousku, Rusku a skandinávských zemích.
Nový styl se nakonec zformoval na počátku 90. let XNUMX. století. Po dlouhém období eklekticismu byl vznik „secesního stylu“ přivítán s mimořádným nadšením.
Architekti, umělci, grafici a řemeslníci okamžitě pochopili jeho tvůrčí schopnosti a závazek do budoucna. Secese se snažila vše vstřebat a mnozí v ní pak viděli jakousi „korunu uměleckého vývoje“ evropské kultury, jednotný mezinárodní styl

Secese se vyznačuje interakcí stojanu a dekorativních uměleckých forem. Zde ztrácejí malířská a sochařská díla svůj samostatný charakter a jsou zahrnuta do celkového souboru secesního interiéru.
Secese měla své předchůdce. U zrodu konceptu moderní estetiky tedy stál William Morris (1834-1896), anglický umělec, umělec, básník a socialista. Opíral se o estetické principy jednoty Krásy a dobra, uvedené dříve v uměleckých a filozofických pojednáních uměleckého kritika Johna Ruskina. Z předchůdců secese je často citován umělec a básník W. Blake a také prerafaelští umělci.

S uměním byli víceméně spojeni španělský architekt A. Gaudi, belgický architekt V. Horta, A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin, P. Bonnard, M. Denis, E. Munch, O. Beardsley, F. Vallotton. Nouveau, G. Klimt, M. Vrubel, L. Bakst, K. Somov a další.
Originalita secesního stylu byla založena na ornamentálním zvlnění rytmických linií přírodních forem flóry a fauny, podřizující kompoziční struktuře díla. Pro secesní malbu mají dominantní význam panely, které se vyznačují kombinací „kobercového“ ornamentálního pozadí a naturalistickou hmatatelností postav a detailů, siluet a použitím velkých barevných ploch.
Secesní plastika (především reliéfy) se vyznačuje dynamikou a plynulostí forem, grafika se vyznačuje mistrovskou hrou křehkých linií a siluet.

Nový styl vznikl téměř současně v mnoha evropských zemích a dostal různá jména. Spolu s termínem „moderní“ se často používaly i jiné. Ve Francii to bylo „Art Nouveau“ nebo „Art Nouveau“ („l’art nouveau“, ve francouzštině – „nové umění“), v Itálii – „květinový styl“ a „svoboda“, v Rakousku – „secese“. Používaly se také termíny „styl 1900“, „styl čáry“, „styl vlny“, „studio“ atd.
Německý název pro secesní styl je „Jugendstil“ (správněji „Jugendstil“, německy Jugendstil), pochází z názvu mnichovského časopisu „Jugend“ („Mládež“), který byl založen v Mnichově v roce 1896 slavným Německý umělec Franz von Stuck.
Tvůrci secese jednak usilovali o racionální návrhy, využívající železobeton, sklo, obkladovou keramiku atd., jednak byly interiéry staveb individuální a bohatě zdobené.
Točivé vzory kovových rámů zábradlí a schodišť, zábradlí balkónů, křivky střechy, stylizovaný ornament popínavých mořských řas a ženských hlav
s vlajícími vlasy byly často kombinovány s volně recyklovanými formami historických slohů minulosti (zejména východních či středověkých slohů – arkýře, románské věžičky apod.), což budovám dodávalo poněkud romantický ráz.
Stylizovaný květinový ornament secese dominoval dekorativní výzdobě židlí a křesel, skříní, vitrín a skleněných stínidel.

Již na počátku XNUMX. století nebyla moderna nazývána uměleckým stylem, ale „životním stylem“, protože nové trendy pronikly do všech aspektů lidské existence.
Architekti, designéři a secesní umělci se rozhodli pro organizaci prostoru v jediném stylovém klíči, navrhli nábytek, svítidla, nádobí, vyvinuli podlahové mozaiky, návrhy tapet a vitráží.
Secese se obvykle dělí na dva hlavní směry – dekorativní a konstruktivní.
Francouzi byli úspěšní především v prvním, kde se například nábytek mohl proměnit téměř v sochařství a konstruktivní směr zvítězil v Rusku, kde tovární výroba masově vyráběného nábytku vyžadovala zjednodušené formy a cenově výhodné zdobení.

Rozkvět secesní architektury v Rusku byl spojen se jménem Fjodora Šechtela (1859-1926), který se narodil v rodině inženýra z rusifikovaných Němců. Je zajímavé, že po smrti svého otce se Shekhtelova matka stala hospodyní v domě P. M. Tretyakova. Během svého tvůrčího života postavil Fjodor Shekhtel mimořádné množství: vícepodlažní obytné budovy, obchodní a průmyslové budovy, banky, tiskárny, městská sídla, chaty a dokonce i lázně. Za klasickou ukázku ruské secese je považováno sídlo podnikatele a sběratele S.P.Rjabušinského, postavené Shekhtelem v letech 1900-1902 v Moskvě na ulici Malaja Nikitskaja (v tomto luxusním domě žil od roku 1931 proletářský spisovatel Maxim Gorkij).

Secese dokončena na počátku XNUMX. století. jeho stylový vývojový cyklus a podle mnoha badatelů obecně „klasické“ období romantismu v evropském umění. Mnozí jsou přesvědčeni, že moderní umělci nikdy nebyli schopni vyřešit grandiózní úkoly, které si stanovili, aby vytvořili nový „velký styl“.
Je pravda, že mistři další generace nebyli schopni vytvořit svůj vlastní univerzální styl. Jejich odmítnutí idejí moderny se stalo obecným odmítnutím myšlenek umění a vedlo k avantgardě
(Francouzská avantgarda, „pokročilé oddělení“).
Tento termín v umění označuje řadu uměleckých škol a hnutí, někdy majících diametrálně opačný ideologický základ: kubismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, konstruktivismus, primitivismus atd.
V těchto hnutích často mizel humanistický, umělecký a figurativní obsah umění a bylo přerušeno „spojení časů“.
Proto je stále možné nazvat moderní umění „posledním velkým uměleckým stylem“.
A jestliže v prvních letech za „hranicí staletí“ se moderna mnohým zdála dekadentní, podivná, bolestivá a dekadentní, pak již v polovině XNUMX. století bylo jasné, že důležité procesy akumulace a chápání nových uměleckých myšlenky, hledání forem byly spojeny s modernitou, spojovaly různé druhy a žánry umění.

Umění, stejně jako živá bytost, se postupem času vyvíjí a získává nové rysy. Každý styl a každý směr je jedinečný, i když může mít navzájem podobné rysy. Výjimkou – tehdy tak potřebnou a důležitou – není ani moderna v rychle se měnícím světě přelomu 19. a 20. století, s nímž běžní lidé neměli čas držet krok.

co je moderní?

Na přelomu 19. a 20. století všude propuklo do umění a architektury nové hnutí – secese. Hlavní myšlenkou je odklon od geometrie, pravidelnosti tvarů a umělosti linií ve snaze o přirozenost. Příroda je ve všem postavena do popředí, povýšena na hlavní inspirační zdroj v umění. Odtud vzhled přírodních materiálů na fasádách budov, v interiérovém designu a dekorativních předmětech. To je zlatá doba pro keramiku. Secese se nejvíce projevuje v dekorativním a užitém umění. Tento trend je způsoben šířením stylu prostřednictvím světových výstav věnovaných technologickým výdobytkům a dílům užitého umění.

Secesní stolní servis

Dekorativní keramika ve stylu Art Nouveau

V dekorativní keramice je vliv orientálního umění na formování stylu zvláště silný. Vázy a nádobí jsou zdobeny rostlinnými a květinovými vzory, obrázky hmyzu a zvířat typickými pro japonský porcelán. Příkladem toho je služba francouzského keramického umělce Leona Cannese. Každý předmět ze služby je vyroben ve tvaru plodu fenyklu v šedozelených odstínech a ozdoben lisovanou figurkou hmyzu. Mistr přenesl přírodní linie do dekorativního předmětu, integroval užitné funkce do naturalistických forem.

Váza (keramika) ve stylu Art Nouveau

Díla německého modernistického keramika Maxe Lugera se vyznačovala inovací. Jeho keramika, projevující se tvary a liniemi, jako by byla součástí přírody samotné. Slavná váza od mistra vytváří dojem živé rostliny, která tká stonky.

Také švédská továrna Rörstrand zahájila počátkem 19. století sériovou výrobu nádobí. Ve svých dílech používají jemné tóny, jejich barevnému ladění dominuje světle zelená, světle růžová a šedá. Secesní keramika, vyrobená v továrně, je chladná ve svých odstínech, ale velmi smyslná ve svých jemných rysech a naturalistických formách. Jedním z mistrů slavných děl továrny je Nils Emil Lundstrom. Jeho díla ztělesňují základní principy stylu.

Zajímavé: Firma Rörstrand je jedním z nejstarších výrobců porcelánu v Evropě. Továrna byla založena již v roce 1726 ve Stockholmu.

Art Nouveau váza, Metropolitan Museum of Art, New York.

Kachlové krby a kamna v secesním stylu

Kachlové krby a kamna s charakteristickými rysy stylu jsou velmi zřetelně zastoupeny ruskou secesí. Jejich tvůrci jsou neodmyslitelně spjati s dílnou Abramtsevo. Právě zde vládla svoboda kreativity bez klišé a šablon, což přispělo k rozvoji stylu popíraného akademismem. Kombinace ohromující secese a přetrvávající touhy odrážet národní rysy dala jedinečný nový aspekt – neo-ruský styl. Projev národních rysů přesáhl hranice umění a nemohl do nich zapadnout až do vzniku harmonického národně-romantického hnutí.

Fragment kachlového krbu v secesním stylu

Secesní kachlová kamna

Kachlové krby a kamna byly v době secese docela populární i v jiných zemích. Výrazným představitelem tohoto stylu jsou secesní keramická kamna, jejichž autorem je Jean-Marie Chapuis. Každý detail dekoru kamen vychází z přírody, dokonce i nohy jsou vyrobeny ve tvaru silných lvích tlap. Pro keramiku byly zvoleny květinové vzory a přírodní odstíny. Obložení se zdá lehké a tenké díky kontrastu s litinovými dvířky topeniště.

Majolikový dům v secesním stylu

Modernismus v architektuře fasád

Architektura vykazuje stejné charakteristiky secese jako jiné oblasti výtvarného a expresivního umění. Ve výzdobě fasád se používá převážně keramika, sklo a kov. Každý prvek stavby se stává předmětem tvůrčího vyjádření architekta.

Když je řeč o fasádní keramice v secesním stylu, nelze nezmínit majolikový dům ve Vídni od známého rakouského architekta Otto Wagnera. Keramické obklady pro dokončení fasády vyrobila firma Wienerberger. Tato obytná budova slouží jako jedinečný symbol původu stylu v Rakousku. Keramický obklad fasády tohoto obytného domu září jasnými barvami a leskem glazury, uchvacuje množstvím složitých květinových vzorů, které jakoby proplétají celý dům a stále více rostou směrem k vrcholu.

Casa Batlló, Barcelona. Oblouk. Antonio Gaudi, 1877

Pokud cestujete do Španělska hledat fasádní obklady ve stylu modernismu, pak díla fasádní keramiky, která uvidíte, budou s největší pravděpodobností spojena se jménem velkého architekta této doby – Antonia Gaudiho. Obložení fasád budov od architekta je proslulé množstvím keramiky a skla, pestrými vzory a bohatými barvami, jako všechna díla ve stylu španělské moderny. Jedním z nejznámějších děl architekta je Casa Batlló v Barceloně.

Fasádní keramický panel ve stylu ruské secese

Fasádní keramika ruské secese je mnohem zdrženlivější jak v množství obrazů, tak v barvách, ale zároveň není v žádném případě horší než zahraniční díla. Výzdoba fasád ve stylu ruské secese a francouzské secese se vyznačuje svou symbolikou. Obklad domu architekta Antona Aleksandroviče Galetského je jedním z děl fasádní keramiky ruské secese. Mozaikový panel s šarlatovými vlčími máky byl vytvořen tak, aby symbolicky zobrazoval čtyři období lidského života.

Období secese sice mělo krátké trvání, ale přineslo do umění jasné barvy. Vznikající styl se stále aktivně používá v umění i designu. Dekorativní a dokončovací keramika v secesním stylu je velmi žádaná v designu interiéru a exteriéru budov pro různé účely.

Hnutí Art Nouveau bylo reakcí na úplné pohlcení užitého umění průmyslovou revolucí. Jde o jakýsi protest proti sériové strojové výrobě. Období secese povýšilo dekorativní a užité umění na úroveň výtvarného umění s využitím vysokých standardů řemeslné zručnosti a designu v každodenních dekoracích interiérů a fasád, které nás obklopují.