Kdo je představitelem klasicismu?

Ve výtvarném umění se termínem „klasicismus“ (přídavné jméno: klasicistní) obvykle rozumí napodobování umění klasického starověku (asi 1000 př. n. l. – 450 n. l.), zejména napodobování „řeckého umění“ a „římského umění“, stejně jako dřívější prototypy, jako je „egejské umění“ (asi 2500-1100 př.nl) a „etruské umění“ (asi 700-100 př. Kr.). Takže například jakákoli architektura, malba nebo socha vytvořená ve středověku nebo později, která byla inspirována uměním starověkého Řecka nebo starověkého Říma, je příkladem klasicismu (nebo je lze považovat za klasicismus).

Je docela zvláštní, že „klasicismus“ se často používá zaměnitelně se slovem „neoklasicismus“. Například architektonický styl budovy Kapitolu USA může být popsán jako „klasicistní“ nebo „neoklasicistní“; Stejně tak Michelangelovu sochu Davida lze označit za příklad „klasicismu“ či „neoklasicismu“.

Termín „neoklasicismus“ se však nejčastěji používá k popisu specifického oživení řeckého a římského umění, ke kterému došlo v Evropě a Americe v letech 1750 až 1860 našeho letopočtu. Jako příklady „klasicismu“ je tedy pravděpodobně nejlépe popsána budova amerického Kapitolu (postavena v letech 1793-1829) a Michelangelova socha, které se nazývají „neoklasicistní“.

Řecké sochařství a řecká keramika, stejně jako řecké malířství, jsou obecně považovány za nadřazené těm římským. Řecká architektura je také základem pro římskou architekturu, ačkoli římští inženýři dosáhli významných pokroků v používání řeckých materiálů a technik. Značný podíl řeckého sochařství a dalších děl je nám však znám pouze z římských kopií, přičemž římské stavby také výrazně přežily řecké stavby. Znát římské umění znamená vědět hodně o řeckém umění.

Charakteristika klasického stylu

Přestože se klasické umění liší od žánru k žánru, je proslulé svou harmonií, rovnováhou a smyslem pro proporce. Ve své malbě a sochařství využívá idealizované postavy a své náměty zachází neanekdoticky, emocionálně neutrálně. Barva je vždy podřízena linii a kompozici. Je obecně podhodnocená – léčba je neosobní až anonymita – a snaží se dosáhnout harmonického a kontemplativního účinku. Klasická architektura se přísně řídí matematickými proporcemi. Řečtí designéři například používali přesné matematické výpočty k určení výšky, šířky a dalších charakteristik architektonických prvků. Kromě toho budou tyto proporce mírně upraveny – například některé prvky (sloupy, hlavice, základní platforma) budou zúženy – aby se vytvořil optimální vizuální efekt spíše než socha. Mezi největší představitele klasicismu: (1) Architektura: Donato Bramante a Andrea Palladio; (2) Malba: Raphael, Jacques-Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres; (3) Sochařství: Michelangelo a Antonio Canova.

Dějiny klasicismu

Středověký klasicismus (800-1400 n.l.)

Středověké umění bylo svědkem několika vln klasicismu. První vlna je označována jako „karolská renesance“ (asi 750–900), která začala za vlády krále Karla Velikého (vládl 768–814). Kulturní klasicismus karolínské éry dal vzniknout architektuře palatinské kaple v Cáchách (792-805), která byla inspirována osmibokým stylem kostela San Vitale v Ravenně ze 6. století, stejně jako četnými latinskými iluminovanými rukopisy . Včetně: Lorschova evangelia, Utrechtského žaltáře a evangelického Godescalka. Druhé oživení klasicismu, otonský věk (asi 900–1050), vzkvétal během Ottonské říše za Otty Velikého, který byl v Římě roku 962 korunován císařem Svaté říše římské. Byl ovlivněn zejména karolinským dědictvím a obnoveným zájmem o severoitalské umění a také zvýšeným kontaktem s byzantským uměním Východořímské říše. Až do roku 1050 vznikala většina děl klasicismu v křesťanských klášterech. Během následujících tří set let se křesťanská církev zaměřila na řadu programů výstavby katedrál a chrámů. Začalo to přijetím stylu románské architektury (asi 1000-1150), která znovu používala římské zaoblené oblouky, masivní zdi a klenby, ale mnohé architektonické prvky klasické antiky byly rychle zapomenuty. Tyto trendy se zrychlily během následující éry gotické architektury (cca 1120-1400).

Klasicismus období renesance (1400-1600)

Není divu, že Itálie – srdce římské říše, která hostila mnoho řeckých kolonií s jejich tradicemi helénistického umění – byla svědkem největšího ze všech klasických obrození v Evropě. Proces, který začal ve Florencii během raných „čtyř setnin“ (15. století), známý jako italská renesance – nebo možná přesněji jako florentská renesance – zpočátku vedl architekt Filippo Brunelleschi (1377–1446), teoretik umění Leon Battista Alberti (1404-1472), sochař Donatello (1386-1466) a malíř Masaccio (1401–1428). Brunelleschi se zajímal zejména o matematické proporce starověkých římských staveb, které ctil. Alberti, který považoval klasicismus za synonymum krásy, se proslavil svými pojednáními „De Statua“, „Della Pittura“ (1435) a „De Re Aedificatoria“ (1452) a snažil se zpřístupnit principy perspektivy širokému spektru umělců. ochoten naučit se tuto novou techniku. Donatello použil stejné principy k napodobování řeckých soch, zatímco Masaccio do obsahu svých obrazů začlenil klasické prvky, včetně vlastní techniky perspektivy. Klasicismus nadále dominoval umění renesance v Římě, známé jako vrcholná renesance – ztělesnění klasických proporcí Sixtinské Madony (1513-1514) od Raphaela (1483-1520); a Vitruvian Man (1492), Leonardo da Vinci, v proporcích (mužského) lidského těla, které kdysi popsal římský architekt Vitruvius (asi 78-10 př.nl). Renesanční umění v Benátkách bylo také silně ovlivněno klasickým starověkem kvůli úzkým vazbám města na Konstantinopol (Byzanc), bývalé sídlo východořímských císařů a stále centrum starověké řecké kultury. Zvláště uctívané byly mozaiky v byzantském stylu. Architektura benátské renesance byla inspirována i klasickými příklady – viz zejména: klasicistní architekt Andrea Palladio (1508-1580), jehož návrhy vycházely z hodnot klasické architektury, jak je nastínil Vitruvius a další.

Klasické základní principy italské renesance se rozšířily na západ do Francie a Španělska a na sever do Německa a Nízkých zemí. A s příchodem relativně levných tištěných knih se studium klasické literatury stalo běžnějším a na konci 16. století to bylo normou ve většině univerzitních osnov.

barokní klasicismus (1600-1700)

Harmonie a vyvážené proporce klasického renesančního umění se nakonec ukázaly jako nedostatečné pro tvůrčí podněty počátku 17. století a byly nahrazeny barokním uměním, mnohem složitějším a dramatičtějším idiomem, jehož největšími mistry byli např. Caravaggio (1573-1610) a Andrea Pozzo (1642-1709). Ale jedna dvě vlákna klasicismu zůstala. Zvláště vlivný byl například Annibale Carracci a jeho boloňská škola – viz: Klasicismus a naturalismus v italském malířství 17. století, Nicolas Poussin (1594-1665) a Claude Lorrain (1600-1682). Koncem 17. století se klasická tradice stala nedílnou součástí západního umění otevřením řady formálních „akademie“ s učebními osnovami určenými k výcviku studentů v klasických principech podporovaných mistry italské renesance.

Neoklasicismus (asi 1780–1850)

Na počátku a v polovině 18. století ustoupilo barokní umění dekadentnímu rozmarnému rokoku. Později, kolem roku 1780, byl tento frivolní styl nahrazen dalším velkým oživením klasického umění, známým jako neoklasicismus. Tento nový styl, podporovaný učencem Johannem Winckelmannem (1717-1768), je ilustrován neoklasicistním obrazem Jacquese-Louise Davida (1748-1825); díla jeho následovníka Jeana Dominiqua Ingrese (1780-1867); neoklasicistní sochařství Antonia Canova (1757-1822); a architektura takových designérů jako Jacques Soufflot (1713–1880), Thomas Jefferson (1743–1826) a další.

Klasicismus 19.-20. století

Klasicismus prosazoval výdobytky starověkého Řecka a Říma – klasický ideál – jako standard, podle kterého lze soudit moderní společnost. Začínalo jako elitářské vědecké a klášterní hnutí a postupně se uplatňovalo ve všech oblastech života, nejen ve výtvarném umění a architektuře. Počínaje 18. stoletím však objevy moderní vědy, stejně jako pokroky v sociální a politické teorii, postupně začaly odhalovat to, co Řekové a Římané nemohli vědět. V důsledku toho – s výjimkou klasického stylu akademického umění založeného Francouzskou akademií a Prerafaelským bratrstvem (1848-1855) – nebyl klasicismus nikdy v umění a dalších oborech během 19. a 20. století tak rozšířen jako kdysi. byl .

Pro poslední impuls klasicismu viz Klasické obrození v moderním umění (cca 1900-1930). Tento návrat k obrazům klasického stylu zahrnoval práci Picassa (1881-1973). viz také neoklasicistní kresby Picassa – stejně jako umělců tak různorodých jako André Derain (1880-1954), Henri Matisse (1869-1954), Fernand Léger (1881-1955), Giorgio de Chirico (1888-1978) a Giorgio Morandi (1890-1964), abychom jmenovali jen některé.

Všechna období klasicismu sdílejí určitou úctu k uměleckým hodnotám antiky, i když se v interpretaci těchto hodnot výrazně liší v závislosti na době i žánru (architektura, malířství, sochařství). Někteří moderní klasicisté navíc méně obdivují hmotné formy starožitností a mnohem více obdivují jejich podstatu. Například kubismus je považován za klasicistní idiom, protože zdůrazňuje strukturu a formu, svůj základ v geometrii a požadovaný účinek, který je obvykle harmonický a kontemplativní.

Slavné příklady klasického umění

Malířství

Horatova přísaha (1784) od Jacquese-Louise Davida.
Louvre, Paříž.

Smrt Marata (1793) od Jacquese-Louise Davida.
Louvre, Paříž.

Bather Valpincon (1808) od Jean Dominique Ingres.
Louvre, Paříž.

Velká odaliska (1814) od Jeana Dominique Ingrese.
Louvre, Paříž.

Velcí lazebníci (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) od Cezanna.
Národní galerie, Londýn; Muzeum umění, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion, PA.

Dva akty (1906) Picasso.
Muzeum moderního umění, New York.

Nejistota básníka (1913) od de Chirica.
Tate Collection, Londýn.

Píseň lásky (1914) De Chirico.
Muzeum moderního umění, New York.

Záhada a melancholie ulice (1914) de Chirico.
Soukromá sbírka.

Opilý gentleman (1916) Carlo Carra.
Soukromá sbírka.

Sedící žena (1920) Picasso
Picassovo muzeum, Paříž.

Velký lazebník (1921) Picasso.
Muzeum Orangerie, Paříž.

Mechanik (1920) od Fernanda Légera.
Národní galerie Kanady.

Tři ženy (Le Grand Dejeuner) (1921) od Fernanda Légera.
Muzeum moderního umění, New York.

Akt na červeném pozadí (1923) od Fernanda Légera.
Kunstmuseum, Basilej.

Dvě sestry (1935) od Fernanda Légera.
Galerie starých mistrů, Berlín.

• neoklasicistní architektura
• Návrat k objednávce. Jak avantgardní umělci 20. století přešli ke klasicismu
• Neoklasicismus jako estetický trend
• Od klasicismu k realismu
• Neoklasicistní umění, neoklasicismus (1770-1830)
• Jade carving, Čína

Klasicismus (z latinského slova classicus, v překladu příkladný) je literární směr založený na myšlenkách racionalismu.

Klasicismus začal ve Francii. Hnutí vzniklo v 18. století, rozšířilo se po Evropě a poté v Rusku. Podle francouzského klasicismu je nejvyšší hodnotou lidská osobnost.

Dřívější teologický obraz světa byl postaven na chápání Boha jako středu vesmíru. Rozvoj vědy a sociálního myšlení umožnil přesunout důraz z Boha na člověka.

Opatrně! Pokud učitel v práci odhalí plagiát, nelze se vyhnout velkým problémům (až vyloučení). Pokud nemůžete napsat sami, objednejte zde.

Důvodem rozšíření klasicismu v ruské literatuře byla evropeizace kultury. K tomuto procesu dochází od druhé poloviny 18. století do první poloviny 19. století. Hnutí předcházelo jiným literárním směrům, které tak či onak obsahovaly ve svém jádru myšlenky klasicismu a popíraly je ve své víře.

• pojem rozumu je kladen především;
• svět kolem nás poznává mysl;
• závažnost otázek konfrontace mezi rozumem a city, povinností a vášní;
• rozdělování hrdinů děl na špatné a dobré, přičemž kladné postavy vždy vypadaly reprezentativně;
• dodržování pravidla tří jednot, včetně času, místa a akce;
• zájem o věčná témata, podstatné rysy jevů a předmětů.

Klasicismus se aktivně rozvíjel nejen v literatuře, ale i v dalších oblastech umění. Vývoj tohoto trendu v Rusku výrazně ovlivnily reformy Petra Velikého. Rozkvět klasicismu byl pozorován za vlády Kateřiny. Během tohoto období byla zaznamenána práce takových velkých spisovatelů jako Michailo Vasiljevič Lomonosov, Vasilij Kirillovič Trediakovskij, Gavriil Romanovič Derzhavin, Denis Ivanovič Fonvizin.

Stručný popis směru

Podobné rysy mají i díla klasicismu. Hlavní charakteristiky směru jsou:

1. Hierarchie žánrů. Z mnoha lze rozlišit dvě hlavní kategorie. Mezi „vysoké“ žánry patřily epos, tragédie a ódy; Jakákoli práce musela splňovat obecně uznávané požadavky na míchání stylů.
2. Zákon „tří jednot“ je spojen s časem, místem a akcí. Jednota času poskytuje popis událostí, které čas nezlomí. Akce se zpravidla uskutečnily během jednoho dne. Například použití vzorce „po roce“ bylo nepřijatelné. Události se obvykle vyvíjely v omezeném prostoru, což splňovalo požadavek jednoty místa. V rámci jednoty akce se směla rozvíjet pouze jedna dějová linie. Vyprávění muselo být logické, jasné, harmonické a vylučovat jakékoli větve.
3. Postavy v dílech byly přísně rozlišeny. Postavy mohou být kladné nebo záporné postavy. Chyběly pojmy jako hluboký psychologismus nebo postavy s protichůdnými charakterovými rysy.
4. Hrdinové v literatuře měli specifický, jasně vyjádřený charakterový rys. Oblíbená byla speciální technika, kdy postavy měly říkat jména a příjmení. Postava mohla být použita jako ztělesnění určitého společenského systému nebo celé éry.
5. Díla měla společenskou a vzdělávací funkci. Klasická literatura obsahovala určitý druh morálního poučení. V takových příbězích zpravidla zvítězilo dobro nad zlem. Negativní postavy byly poraženy a nemohly počítat s morální regenerací.

Ruská literatura se vyvíjela ve směru klasicismu na základě obecně uznávaných trendů. Originální rysy však poněkud odlišovaly díla domácích autorů od evropských spisovatelů. Vlastnosti díla:

1. Nejvyšší hodnotou byl stát, nikoli jednotlivec. Toto tvrzení bylo kombinováno s teorií osvíceného absolutismu. Podle takových koncepcí by role řízení státu měla být svěřena moudrému, osvícenému panovníkovi, který od svých poddaných vyžaduje, aby sloužili pro dobro společnosti.
2. Ruský klasicismus se odrážel ve všeobecném vlasteneckém patosu. Spisovatelé projevovali patriotismus a zajímali se o historické dědictví své vlasti. Autoři děl dobře znali dějiny ruského státu, proto často nastolovali témata národního a historického charakteru.
3. Myšlenky osvícenství formovaly směry lidstva.
4. Sobectví lidské povahy se projevovalo v náchylnosti hrdinů děl k vášním a citům, které odporují rozumu. Postavy přitom byly přístupné vzdělání.
5. Přirozená rovnost lidí.
6. Hlavní konfrontace je mezi představiteli aristokracie a buržoazie.
7. Ústřední místo v dílech bylo věnováno osobním zkušenostem hrdinů a také sociálním problémům.
8. Převládá satirická orientace. Oblíbené byly žánry jako satira, bajka a komedie, které odhalovaly specifické fenomény ruského života.
9. Národní historická témata převládala nad antickými. Ruská historie hrála roli starověku.
10. Žánr ódy dosáhl vysokého stupně rozvoje, což je jasně prokázáno v dílech M.V. Lomonosov a G.R. Deržhavina.
11. Děj literárního díla se obvykle točí kolem milostného trojúhelníku. Zpravidla se skládala z hrdinky, hrdiny-milence a druhého milence.
12. Stejně skončily klasické komedie. V důsledku toho byla neřest potrestána a dobro zvítězilo nad zlem.

Zaměření autorů na antické příklady

Klasicismus je známější jako umělecký styl založený na napodobování antických standardů. Režie je odrazem autorovy touhy po jednoduchosti, celistvosti a logice.

Klasicismus ve svém jádru je vyjádřen ve snaze oživit staré dobré staré tradice, které byly prověřeny staletími. Starověká díla sloužila spisovatelům jako měřítka. Prvním ruským spisovatelem, který byl stoupencem hnutí klasicismu, byl Antioch Cantemir.

Představitelé klasicismu

Klasičtí autoři jsou považováni za zakladatele ruské literatury. V éře rozvoje tohoto směru se literární umění formuje a prochází transformací. Slavní spisovatelé klasicismu jsou V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov a mnoho dalších.

Lomonosov

Velký ruský spisovatel je tvůrcem žánru ódy. Díla M.V. Lomonosov je považován za ikonický mezi ostatními úspěchy této vynikající osobnosti.

Autor se na rozdíl od mnoha jiných představitelů klasicismu málokdy vysmíval nepřátelům osvícenství. Slavnostní ódy obsahovaly ve svém jádru „potvrzující“ princip. Básník často zaznamenal úspěchy Ruska na bojištích, úspěchy mírového obchodu, vědy a umění.

Lomonosov téměř úplně upravil gramatiku na základě francouzských kánonů a přepracoval zásady versifikace. Spisovatel se stal prvním, kdo doplnil ruskou literaturu o kanonické principy klasicismu. Na základě kvantitativní směsi slov tří druhů vznikl určitý styl. Tak se zrodily „tři uklidnění“ ruské poezie. Mezi „vysoká“ patřila slova církevněslovanská a ruská. Lomonosov se držel především „vysokého“ žánru.

Sumarokov

Autor je považován za tvůrce ruské tragédie. Hraje A.P. Sumarokov charakterizovaly myšlenky vlastenectví a popisovaly události z dějin Ruska.

Ve spisovatelových dílech získal klasicismus další rysy a dále jej rozvíjeli jeho následovníci M.M. Cheraskov, V.I. Maykov, Ya.B. Knyazhnin a další. Žánr hájil pozici neoddělitelnosti zájmů šlechty a monarchie.

Sumarokov se stal zakladatelem dramatického systému klasicismu. V tragických dílech byla často nastolena otázka vzpoury proti carskému vládnímu režimu. Nápady spisovatele byly inspirovány realitou tehdejšího Ruska. Pozoruhodným příkladem je politická tragédie „Dmitrij Pretender“. Autor se zaměřoval na sociální a výchovnou problematiku, hlásal vysoké občanské cítění a ušlechtilé činy.

Cantemir

Spisovatel je považován za tvůrce ruské satiry. PEKLO. Kantemir se jako první z domácích autorů klasicismu přiklonil k žánru satirické poezie.

Kantemirovy vzdělávací aktivity byly zaměřeny na představení ruské vědy objevům evropské vědecké komunity toho století. Čtenáři v 18. století se nemohli seznámit se všemi díly velkého spisovatele. Většina děl byla vydána až o století později.

Autorovy populární satiry, které mají velký význam pro vývoj ruské literatury, byly distribuovány od prvního vydání v roce 1762 pomocí četných ručně psaných výtisků. Antioch Cantemir je považován za zakladatele silné tradice, na kterou v XNUMX. století navázali Sumarokov, Deržavin, Radiščev a Krylov.

Fonvizin

Spisovatel nastolil zvláště důležitá a významná témata, která jsou aktuální v moderním světě a zajímají čtenáře všech věkových kategorií. DI. Fonvizin je tvůrcem mnoha her a děl v žánru dramatu. Autorova tvorba vychází z principů klasicismu. Nejoblíbenější výtvory Fonvizina jsou „Brigadier“ a „Minor“. Díla představují skutečně originální národní komedii, která je založena na principech kritického realismu.

Přínos spisovatelů, představitelů klasicismu, do ruské literatury

Původ ruského klasicismu se datuje do poloviny 18. století. Nutno podotknout, že díla různých autorů se lišila. Například v díle Sumarokova lze najít mnoho odlišností od klasicismu Lomonosova.

Vznikají tak na základě rozdílných názorů v literárním směru samostatné školy. Hlavní myšlenka díla zůstává nezměněna. V dílech klasicistních autorů jsou dodržovány přísné jazykové normy a pravidla, jasné hranice mezi dobrem a zlem a převažující význam státu.

Příspěvek spisovatelů reprezentujících klasicismus k ruské literatuře byl následující:

1. Změny ve verzi, díky pracím M.V. Lomonosov, který přispěl k vytvoření nových pravidel, která ovlivnila další vývoj ruské literatury.
2. Ruská literatura získala originální a jedinečný charakter.
3. Rychlý rozvoj a zlepšení kvality literárního umění v Rusku.

Klasičtí spisovatelé transformovali ruskou literaturu. Díky tehdejším dílům byl položen základ literárního umění, byl určen jeho charakter a vektor pro další vývoj. Díla se úrovní vyrovnají západoevropským analogům kreativity. Dílo ruských spisovatelů se zároveň vyznačovalo svým jedinečným charakterem.

Ukázky prací

Zdá se, že je možné srovnávat ruský a evropský klasicismus s pomocí děl velkých spisovatelů tohoto literárního směru. Živé příklady kreativity domácích klasických autorů jsou:

• Prokopovič Feofan – „Rétorika“, „Poetika“, „Slovo chvály o ruské flotile“;
• Kantemir Antioh Dmitrievich – „Do vaší mysli“;
• Trediakovsky Vasily Kirillovich – „Tilemachida“, „Nová krátká metoda pro skládání ruské poezie“;
• Lomonosov Michail Vasilievich – „Óda na zajetí Khotina“, „Óda v den přistoupení. “, „Dopis o výhodách skla“, „Dopis o výhodách církevních knih“, „Ruská gramatika“, „ Rétorika“;
• Sumarokov Alexander Petrovič – „Dmitrij uchazeč“, „Mstislav“, „Semira“;
• Knyazhnin Yakov Borisovich – „Vadim Novgorodsky“, „Vladimir a Yaropolk“;
• Fonvizin Denis Ivanovič – „Brigádní generál“, „Nedospělý“, „Liška-exekutor“, „Zpráva mým služebníkům“;
• Derzhavin Gavrila Romanovich – „Vládcům a soudcům“, „Památník“, „Felitsa“, „Bůh“, „Vodopád“;
• Radishchev Alexander Nikolaevich – “Cesta z Petrohradu do Moskvy”, “Svoboda”.

Jak moc vám článek pomohl?