Jaký je rozdíl mezi violou a houslemi?

Viola je smyčcový nástroj. Rozdíl mezi houslemi a violou

Která má podobné zařízení jako housle. Je však o něco větší, a proto má jeho zvuk nižší rejstřík. Struny violy jsou laděny zvláštním způsobem. Jsou nižší než houslové o pětinu, zatímco vyšší než violoncella o oktávu. Noty pro violu jsou psány houslovými a altovými klíči.

Historie výskytu

Nástroj na violu je považován za nejstarší existující smyčcový nástroj. Doba jeho vzniku se datuje do 350.–425. století. Tento nástroj jako první dostal podobu, kterou známe dnes. Navrhl jej Antonio Stradivari. Za předchůdce violy je považována ruční viola. Tento nástroj držel na levém rameni. Je třeba zmínit, že nejbližší příbuzný, viola da gamba, byl držen na koleně. Italský název pro hudební nástroj se postupem času zkrátil na violu. V této podobě je zachován v angličtině. Bratsche se dostal do němčiny a podobných. Nástroj na violu se měří v milimetrech. Existují vzorky od XNUMX do XNUMX mm. Volba velikosti závisí na délce paže interpreta. Z houslových sérií je to viola, která se viole nejvíce blíží, s přihlédnutím k velikosti a zvuku. V orchestru se proto rychle objevil jako střední hlas, do symfonie se zařadil velmi harmonicky. Viola tak byla mostem mezi mizející rodinou viol a houslových nástrojů, které v té době vznikaly.

Technika hry

Viola je hudební nástroj, který vyžaduje speciální provedení, které je odlišné od houslí. Rozdíl spočívá ve způsobu výroby zvuku. Technika hry je omezenější kvůli velké velikosti a nutnosti výrazného natahování prstů. Témbr violy je matný, tlustý, ve srovnání s houslemi méně jasný, ve spodním rejstříku sametový, v horním poněkud nosový. Rozměry těla hudebního nástroje neodpovídají ladění. To je to, co vytváří neobvyklý zabarvení. S délkou 46 až 47 centimetrů má nástroj délku 38 – 43 cm Na violy velkých velikostí, které se blíží klasickým, hrají především sóloví interpreti. Mají silné ruce a také vyvinuté techniky. Viola se jako sólový nástroj používá poměrně zřídka. Tady jde o malý repertoár. Relativně nedávno se však objevilo mnoho dobrých violistů, jako jsou: Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan Hlavní oblastí použití tohoto hudebního nástroje zůstávají smyčcové a symfonické orchestry. Zde jsou sólové epizody věnovány altům a také středním hlasům. Tento hudební nástroj je povinným účastníkem smyčcového kvarteta. Lze použít v jiných komorních skladbách. Například klavírní kvintet nebo kvartet nebo smyčcové trio. Tradičně se lidé nestali violisty od dětství, ale k tomuto nástroji přešli v poměrně zralém věku. Zpravidla po absolvování hudební školy při vstupu na konzervatoř nebo vysokou školu. Nejčastěji na violu přecházejí houslisté s velkou postavou, širokými vibracemi a velkýma rukama. Někteří skvělí hudebníci spojili dva nástroje. Například David Oistrakh a Niccolo Paganini.

Slavní hudebníci

Nástroj na violu si vybral Jurij Abramovič Bashmet. Mezi dalšími slavnými hudebníky, kteří dali přednost našemu hrdinovi, je třeba poznamenat, že Vladimir Romanovič Bakaleinikov, Rudolf Borisovič Barshai, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fjodor Serafimovič Druzhinin, Jurij Markovič Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashkashian, Paul Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitrij Vissarionovič Shebalin, William Primrose, Michail Benediktovič Kugel.

Práce

Nástroj na violu s orchestrem zazní v „Symphony Concertante“ W. A. ​​​​Mozarta, „Sonáta“ od Niccolo Paganiniho, dále v B. Bartokovi, Hindemithovi, Williamu Waltonovi, E. Denisově, A. Schnittke, G. F. Telemannovi, A. I. Golovina. Kombinaci s clavierem najdeme u M. I. Glinky, D. D. Šostakoviče, Brahmse, Schumanna, Nikolaje Roslavce, A. Hovanesse. Sóla zazní v dílech Maxe Regera, Mosese Weinberga, Ernsta Kschenka, Sebastiana Bacha, balet Adolphe Adama „Giselle“ by se bez našeho hrdiny neobešel. Zaznívá i v symfonické básni Richarda Strausse Don Quijote. Bez ní se neobešel ani balet Leo Delibes „Coppélia“. Je třeba si připomenout také Janáčkovou operu „Náprava Makropulos“. Zní také v baletu Borise Asafieva „Bachčisarajská fontána“.

Další princip

Existuje také zásadně odlišný alt – obvykle se mu říká althorn. Řeč je o dechovém hudebním nástroji. Patří do čeledi saxhornatých. Rozsah – A – es 2. Vzhledem k nevýraznému a nudnému zvuku je rozsah použití omezen pouze na dechovky. Tam se mu zpravidla přidělují střední hlasy.

„Viola je filozofický nástroj, trochu smutný a tichý.

Viola je vždy připravena pomoci ostatním nástrojům, ale

nikdy se nesnaží na sebe upozornit”

Albert Lavignac

Viola (anglicky, italsky), alt (francouzsky), Bratsche (německy)

Viola je naladěna o kvintu níže než housle. Rozsah od do malé oktávy až mi třetí oktávy. V sólových dílech je možné použít vyšší zvuky. Violový part je psán altovými a houslovými klíči.

Alto témbr ve srovnání s houslemi přísnější, odvážnější odstín. První struna má poetické témbry hrudníku. Druhý má matný, jemný zabarvení. Třetí struna má silný, drsný zvuk. Čtvrtý se vyznačuje ponurou a hustotou zvuku. Obecně je témbr violy méně jasný než housle, ale hustý, matný, sametový. To je způsobeno tím, že Rozměry jeho pouzdra se neshodují jeho seřadit : s optimální délkou 46–47 centimetrů (takové violy vyráběli staří mistři italských škol), moderní nástroj má délku 38 až 43 centimetrů. Velké violy, blížící se klasickým, hrají především sóloví interpreti se silnějšíma rukama a vyvinutou technikou.

Techniky hry na violu se mírně liší od technik hry na housle kvůli větší velikosti a většímu roztažení prstů levé ruky. Hlasitost polohy na viole se rovná dokonalému kvartu.

Hlavní oblast uplatnění pro violy je v symfonických a smyčcových orchestrech, kde jsou jim přiřazeny zpravidla střední hlasy, ale i sólové epizody. Viola je základním členem smyčcového kvarteta a často se používá v jiných komorních skladbách, jako je smyčcové trio, klavírní kvarteto a klavírní kvintet. Tradičně byli houslisté mohutnými houslisty s velkýma rukama a širokými vibracemi. Někteří slavní hudebníci (Niccolò Paganini, David Oistrakh) však úspěšně kombinovali hru na housle a violu. Viola se pro svůj malý repertoár používala jako sólový nástroj poměrně zřídka. V dnešní době se mezi nimi objevilo docela dost dobrých violistů Vadim Borisovskij, Fjodor Družinin, Jurij Bashmet, Jurij Kramarov. Velmi mladí, vítězové V. Mezinárodní violové soutěže pojmenované po. Bashmet: Nils (Německo), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Rusko).

Domácí práce:

1. Podívejte se na zajímavé materiály

Yuri Bashmet a soubor Moscow Soloists hrají na nástroje Stradivarius, Guarneri, Gasparo da Salo a Paolo Testere.

Poslechněte si ukázky z děl pro violu:

Schnittke Koncert pro violu a orchestr

Mozart Duo pro housle a violu

Šostakovičova sonáta pro violu op.147

Kancheli „Styx“ pro violu, sbor a orchestr

Mozart Sinfonia Concertante pro violu

2. Hrát violové party z orchestrálních děl. Pozor na herní techniky!

Tento termín má jiné významy, viz Komuz. Komuz . Wikipedie

Viola: Viola (strunný nástroj) je smyčcový hudební nástroj. Alto part ve sboru nebo vokálním souboru. Viola, viola tom, alt tom tom. Alto (hlas) (také kontraalt) nízký ženský nebo dětský (obvykle chlapci) . Wikipedia

Smyčcový hudební nástroj patřící do rodiny houslí; má čtyři struny naladěné o kvintu níže než běžné housle. Vyrobeno v o něco menší velikosti, než vyžadují akustické parametry, aby odpovídaly průměru. . Collier’s Encyclopedia

alt – (německy alt, italsky alt, z latiny altus – vysoký) 1) druhý hlas shora ve čtyřhlasé sborové nebo instrumentální partituře (alt byl původně proveden mužským falzetem – odtud název, doslova znamená „vysoký “); 2) nízký ženský. . Ruský rejstřík k anglicko-ruskému slovníku hudební terminologie

A; pl. violy, ov; m. [z lat. altus vysoký (tj. vyšší než tenor)]. 1. Nízký dětský nebo ženský hlas. // Zpěvák (obvykle chlapec) nebo zpěvák s takovým hlasem. 2. Part ve sboru v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů. 3. Hudební. . Encyklopedický slovník

Altus – (z lat. altus vysoký) 1) nízké dítě. hlas; 2) velmi vysoký manžel. hlas používaný v kostele zpěv 14. – 16. století (později nahrazena Det. A., poté ženskou cotralto); 3) part ve sboru v podání nízkých žen. v kontraalto nebo mezzo hlasy. . ruský humanitární encyklopedický slovník

Altus – (italský alt, z lat. altus vysoký), 1) part ve sboru, v podání nízkých ženských (mezzosoprán, kontraalt) nebo dětských hlasů. Zní a je notován nad tenorem (odtud název). 2) Strunný hudební nástroj. . Ilustrovaný encyklopedický slovník

– (italský alt lit. vysoký), 1) part ve sboru, v podání nízkých dětských nebo ženských hlasů. Zní a je notován výše než tenor.2) Tichý dětský hlas.3) Smyčcový, smyčcový hudební nástroj z rodiny houslí, větší než housle. Velký encyklopedický slovník

alt — ALT1, a, mn s, ov, m Středně velký smyčcový smyčcový hudební nástroj se čtyřmi strunami, vydávající zvuk nižšího témbru než housle. Violový part provedl absolvent hudební školy Sergej Mushnikov. ALT2, a, mn y, ov. . Výkladový slovník ruských podstatných jmen

Jedno velké čtyřverší obsahovalo tolik jmen, jejichž ruce vytvořily jedinečná mistrovská díla mezi nástroji. Díla těchto mistrů jsou snem každého hudebníka. Dnes však nebudeme mluvit o mistrech. Dnes bude řeč o strunných nástrojích, nebo spíše o Jak se liší housle, violoncella, violy, kontrabasy a jejich smyčce? .

Moderní děti vědí, jak se liší mobilní telefony, ale jak je to s klasifikací houslí – i vševědoucí Google může být ve slepé uličce. Web výrobce houslí se pokusí toto nešťastné opomenutí napravit.

Existuje tedy několik typů smyčcových nástrojů:

Věděli jste, že velcí mistři rozdělovali hudební nástroje podle zamýšleného použití? Například, housle pro každého nebo „mše“ teoreticky měla mít dobrý zvuk, ale při výrobě takových houslí se příliš nedbalo na výběr dřeva a péči o práci. O kvalitě finální montáže dílů a zvuku není třeba mluvit. Téměř vždy po zakoupení takového nástroje následuje návštěva výrobce houslí. Při výrobě sériově vyráběných luků byly použity alternativní druhy dřeva. Bříza, habr, levné odrůdy mahagonu, stejně jako plast na bloky. Někdy sériově vyráběné luky do nich vkládaly umělé vlasy.

Další z hlediska kvality zvuku a tedy i kvality výroby byla housle určené pro orchestrální hru . Hlas takových houslí by měl být měkký, aby nevyčníval ze souboru a dostatečně standardní v síle a barvě, aby se neztrácel v celkovém zvuku. U těchto dvou typů houslí mistr použil javor k výrobě dna, pláště, krku a stojanu. Speciálně upravený smrk tradičně dobře rezonuje s javorem, proto se z něj vyráběly ozvučné desky. Pro koncovku a kolíky byl použit eben nebo levnější tvrdá dřeva natřená černou barvou. Dřevo na těle nástroje bylo vybráno podle textury a barvy a lakováno jednobarevně nebo „antickou“ retuší s vysoce kvalitním lakem. Poněkud odlišné byly i požadavky na orchestrální smyčce. S takovými luky bylo nutné podle toho hrát různé údery, při jejich výrobě byl použit strom, který byl z hlediska herních vlastností vhodnější. Například brazilské dřevo.

Jde to dál housle a violoncello pro sólová a souborová vystoupení . Tady dostal zvuk zvláštní místo a pracovali na něm dlouho a úzkostlivě. Takové nástroje je vhodné použít v komorních orchestrech, kvartetech a různých typech souborů, kde je zvuk každého jednotlivého nástroje patrný ve větší míře než u symfonického orchestru. Luky pro kategorii sólo jsou vyrobeny z fernambuca. Jedná se o speciální druh dřeva rostoucí v Jižní Americe. Historicky to bylo fernambuco, které se nejlépe hodilo k výrobě sólových smyčců.

A poslední v této kategorii je umělecké housle , kde už název mluví sám za sebe. Jedná se o koncertní housle s jedinečným zvukem, jedinečným vzhledem a zvláštními, vynikajícími nálezy Mistra. Jestliže u prvních dvou kategorií nástrojů nezáleží na kráse dřeva, pak pro „sólové“ a „umělecké“ nástroje hledal mistr nejen vhodné dřevo, ale také s jasnou texturou. A krk, koncovka a kolíky byly vyrobeny z vysoce kvalitního ebenu, palisandru a buxusu. Zvláštní požadavky jsou také na koncertní smyčce. Vyrábějí se převážně z fernambuka, i když existují zajímavé a pozoruhodné experimenty s moderními materiály. Jako uhlík.

Stručně řečeno, housle a violoncella lze také klasifikovat podle účelu použití:

Hladce a neznatelně jsme se přiblížili k druhému bodu klasifikace – velikosti.

O velikosti ví každý, kdo se někdy učil hrát na housle a na našem webu najdete samostatný článek o tom, jak vybrat housle „podle velikosti“. Nicméně zopakujme a připomeňme, že housle a violoncella se dodávají v různých velikostech:

Velikost je ukazatel zaměřený na individuální údaje studentů a interpretů. Proto je toto měřítko tak velké, ale. málokdo ví, že existují ještě dvě velikosti – 1/10 a 7/8. Každá velikost je dodávána s odpovídající délkou luku.

Rozdělení altů podle velikosti je mírně odlišné. Viola je poměrně mladý nástroj a definitivně vznikla až v 19. století. Na violu hrají především teenageři a dospělí, i když existují 3/4 studentské violy s délkou těla jako housle, ale s altovou akcí. Celé violy se pohybují od 38 do 45 nebo i více centimetrů. Měří se délka spodní paluby bez podpatku. Nejběžnější nástroje jsou 40-41 cm. Někdy je velikost uvedena v palcích.

Kontrabasy jsou také v různých velikostech, včetně dětských. Nejběžnější velikost kontrabasu, na který hrají dospělí hudebníci, je kupodivu 3/4. 4/4 kontrabasy se hrají především v orchestrech. Je také užitečné vědět, že kontrabasy mají různé ladění. Sólové i orchestrální. A počet řetězců: 4 a 5.

Existuje názor, že každý hudební nástroj, a zvláště housle, zní v různých rukou jinak. I dobrý nástroj v rukou průměrného hudebníka se může zadrhnout. A naopak, talentovaný houslista a violoncellista dokáže vydolovat krásný zvuk z toho nejjednoduššího a nejkořenového nástroje. To má svou vlastní magickou logiku kouzla zvuků a jedinečnost Performerova talentu. A také, toto je tajemství, které každý Mistr vkládá do svého nástroje s každým nádechem, s každým dotykem.

Housle – nástroj, kterému se říká jak „královna nástrojů“, tak „královna orchestru“. Velké množství děl bylo napsáno pro sólové housle a doprovázené orchestrem i notový zápis začíná studiem klíče, zvaného houslový klíč.

Altus , přestože jde o blízkého příbuzného houslí, nedostává se mu takové pozornosti. Nejčastěji je vnímán jednoduše jako velké housle, nikoli jako samostatný nástroj. Po dlouhou dobu byla viola „ztroskotaneckými houslemi“, věřilo se, že pokud houslista nic neslibuje, může být přeškolen na violu. V poslední době se stala populární viola a objevili se skutečně talentovaní hudebníci, kteří zaplňují sály.

Vzhled houslí je dost nejasný. Zastavme se u jedné z obecně uznávaných verzí: předky houslí i violy byly strunné nástroje zvané violy. Od houslí se lišily tím, že měly plošší tvar, šest nebo sedm strun a hrálo se na ně s nástrojem položeným na koleně. V šestnáctém století již bylo jasné rozdělení na dvě rodiny: violy a housle. Někteří badatelé však tvrdí, že první v rodině houslí nebyly vůbec housle, objevily se o něco později, ale violy. Jako první byly uvedeny do orchestrů a postupně začaly nahrazovat tiše znějící violy.

Struktura

Housle patří mezi struny vysokého rejstříku a skládají se z těla a krku. Tělo tvoří dvě paluby spojené pásy dřeva, mušle. Uvnitř skříně je tlumič, který přenáší vibrace mezi palubkami. Na horní rezonanční desce je připevněn vřeteník, na který jsou připevněny struny. Na jedné straně je krk připevněn k tělu, jeho spodní část je připojena ke krku, který přechází v hlavu houslí. Krk má speciální otvory pro kolíčky, které slouží k ladění houslí.

Navenek lze violu snadno zaměnit s houslemi: ozvučné desky, krk, čtyři struny. Je ale výrazně větší než tělo houslí, od 385 do 445 mm, a krk je také delší. Tento nástroj je masivnější než housle. A hudebník, který na tento nástroj hraje, musí být také poměrně silné postavy a mít silné ruce.

Zvuk

Housle jsou čtyřstrunný hudební nástroj laděný v kvintách. Zvuk houslí ovlivňují ty nejmenší detaily: materiál výroby, lak, symetrie. Zvukový rozsah houslí je od malé oktávy G do A kvarty.

Viola zní o pětinu níže než housle. Rozsah tohoto nástroje je od C malé oktávy do E třetí oktávy. Noty pro tento nástroj jsou psány ve speciálním altovém klíči, ale mohou být i v houslovém klíči.

Místo nálezu

1. Viola a housle mají podobnou strukturu, ale viola je mnohem větší a má protáhlý krk.
2. Na violu se od dětství neučí hrát, jako na housle. Ke hře na violu potřebujete člověka se silnýma rukama, takže na tento nástroj lidé přecházejí v dospělosti.
3. Viola je laděna o kvintu pod houslemi.