Jak se nazývají druhy malby?

Jakékoli umělecké plátno bez výjimky patří do jakéhokoli žánru. Umělecký žánr je nejpodstatnější vlastností obrazů, soubor formálních a věcných znaků díla. Pokud například obraz zobrazuje pohled, je to krajina, a pokud je člověk zblízka, je to určitě portrét.

Podívejme se na každý žánr zvlášť:

Město listopadu 30 2020

Krajina – žánr zobrazující přírodu. Vždy se snažíme zachytit ty nejkrásnější pohledy, které jsou našemu srdci nejbližší v naší paměti. A právě tento žánr je pro ruský lid obzvláště důležitý, především díky potulným umělcům, kteří vytvořili taková mistrovská díla jako „Věže dorazily“ (A. Savrasov), „Nad věčným mírem“ (I. Levitan) a „ Zarostlý rybník“ (V. Polenov).

Zátiší – obrázek předmětu nebo skupiny předmětů na libovolné rovině (vázy na stole). Vznikla v renesanci, ale pouze jako doplněk k žánru portrétování a žánrové malbě (obraz knihy, vázy a doutnající svíčky stojící na stole v centrální části, stejně jako obraz Josefových pracovních nástrojů na pravé straně triptychu Roberta Campina „Zvěstování (nebo oltář rodiny Merode)“ 1427.

Zátiší vděčí za svůj vznik jako samostatný žánr nizozemským a vlámským malířům, kteří mistrně ztvárnili kompozice ovoce, zvěřiny, nádobí a květin ve stylu holandského zátiší, které se proslavilo po celém světě. Dodnes se ostřílení umělci i nováčci inspirují a napodobují bohatě barevné, mistrně detailní malby holandských umělců.

Stejně jako v případě zátiší nebyla krajina zpočátku samostatným žánrem. Renesanční umělci, využívající mytologické a biblické náměty jako základ pro svá díla, však museli zprostředkovat zejména okolí dění, aby diváka plně ponořili do atmosféry akce. A v takových příbězích byly často dějištěm pouště, lesy, vodní živel, jedním slovem příroda. Na fresce „Procesí tří králů“ (1459-1462) italského umělce Benozza Gozzoliho tak krajina hraje jednu z nejdůležitějších rolí v ději obrazu, který pro autora zobrazuje současné postavy v podobě mudrci, kráčející s dary přes horský had k Marii a malému Kristu.

Skutečného rozvoje se krajina jako plnohodnotný žánr dočkala opět od nizozemských malířů a poté od realistů a ve větší míře od impresionistů v 19. století. Stojí však za zmínku, že ve východních zemích (Čína a Japonsko) je krajina nejoblíbenějším žánrem mezi umělci již od 17. století. (například v dílech čínského umělce Li Sixun).

Krajina má podžánry: marina (obrazy moře) a veduta (městský).

Jedním z nejobtížnějších žánrů pro tvorbu obrazů je portrét, práce, při které je potřeba komplexní znalost anatomie plastů a samozřejmě množství tréninku.

Portrét je nejstarším žánrem, který se k nám ve výtvarném umění dostal: staří Egypťané malovali portréty zesnulých a jejich doprovodu na stěny hrobek a pyramid. Sochaři starověkého Řecka pak ve svých sochách oslavovali hrdiny starověké mytologie a vítěze olympijských her. S nástupem křesťanství jako předního evropského náboženství se portréty světců a biblických hrdinů staly hlavními postavami ikon ve východní tradici a sochařské výzdoby chrámů v západní. Renesanční umělci povýšili portrétování na nebývalou úroveň a doprovázeli jej dalšími žánry, aby dosáhli větší dynamiky a realističnosti svých děl.

Podle formátu se portrét dělí na podtypy: hlava (rameno), hrudník, pas, bok, koleno a po celé délce. Poloha hlavy a těla portrétované osoby může být v pohledu zepředu, z profilu nebo napůl otočení.

Jiný žánr je Animalistická. Právě zvířata byla prvním námětem děl primitivních umělců, kteří malovali obrazy druhů, s nimiž se setkávali na klenbách jeskyní (monochromatické obrazy bizonů, koní a divokých prasat ve španělské jeskyni Altamira pocházející z období horního paleolitu (před 40-12 tisíci lety).

Žánrová malba jako součást každodenního žánru vypráví o každodenním životě lidí. Holandský umělec Pieter Bruegel starší, představitel tzv. „severní renesance“, dal tomuto žánru zvláštní oblibu. Náměty jeho obrazů jsou plné satirického humoru („Slepý vede slepce“, „Země líných“ atd.).

Styl historická malba pochází z renesance, kdy se umělci aktivně zajímali o biblická a mytologická témata. Události z dějin lidstva a zejména z dějin Ruské říše se těšily velkému zájmu potulných umělců 19. století. („Princezna Tarakanova“ od K. Flavitského, „Boyaryna Morozova“ od V. Surikova, „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ od I. Repina).

Styl bitevní malba zobrazuje scény bojů na bojišti a vojenského života.

Malování – jeden z druhů výtvarného umění. Obrazy vznikají nanášením barev na tvrdý povrch. Expresivity v malbě je dosaženo prostřednictvím linie, barvy, barevných kontrastů, stínů a vztahu různých barev.

Druhy malby

Malování je velmi staré umění. Za první malířská díla jsou považovány kresby starověkých lidí na stěnách jeskyní – to jsou skalní malba.

Je velmi starobylá a monumentální malba – nátěry architektonických konstrukcí a jiných velkých ploch, vnějších a vnitřních stěn. Tento obraz se také nazývá „muralismus“ (ze španělského slova „nástěnná malba“ (nástěnná malba), což znamená „nástěnná malba, freska“).

Malování stojanu – jedná se o typ živého inventáře na stroji, který se obvykle hraje na stojanu – zařízení na kreslení.
Přestože se malba na stojanu rozšířila již v renesanci, tento termín se objevil až v 19. a na počátku 20. století. Od 17. stol a dodnes je malba na stojanu nejrozšířenějším uměním.

Fresco – Toto je malba na mokrou omítku. Z italštiny slovo „freska“ (freska) přeloženo jako „čerstvé“. Pokud se malba provádí na suchou omítku, nazývá se „secco“ (secco), přeloženo z italštiny – „suché“.

Divadelní a dekorativní malba slouží k umělecké výzdobě představení – to je kulisa.

Miniaturní – malby malých forem. Tento typ malby je také velmi starý. Vznikl z potřeby dekorovat ručně psané knihy a poté se začal vyvíjet v dalších formách: portrétní miniatury v podobě insertů do medailonů a přívěsků, dále na smalt a porcelán.

V dnešní době se jakýkoli obraz malého rozměru nazývá miniaturou.

V současné době je znám nový typ malby: digitální malbavytvořené pomocí počítače.

Takže typy malby:

• Skála;
• monumentální;
• stojan;
• divadelní a dekorativní;
• miniaturní;
• digitální.

Žánry malby

Každý druh umění má své vlastní podsekce podle tématu obrazu a tématu. Tento žánry.

• portrét;
• krajina;
• zátiší;
• historický;
• mytologický;
• bitva;
• domácí;
• živočišný žánr.

V portrétním žánru vnější vzhled člověka se odráží a prostřednictvím jeho vzhledu se odráží jeho vnitřní svět a charakter. Takový portrét se nazývá psychologický. Portrétní žánr je oblíbený také v sochařství a grafice. Slavnými portrétisty byli umělci Rubens, Velazquez, Rembrandt, Borovikovsky, Tropinin, Kiprensky, Repin, Kramskoy a mnoho dalších.

Krajina – nejen obraz přírody, ale i pohledy na města (panoráma města), historické památky atp. Krajináři: Shishkin, Savrasov, Levitan, Polenov, Kuindzhi, Pissarro, Monet a další.

V krajinném žánru je sekce „marinismus“ je obrazem moře nebo jiného vodního živlu. Mezi námořními malíři je nejznámější snad ruský umělec Ivan Ajvazovskij. A nejslavnějším námořním malířem v Evropě je William Turner.

Zátiší (přeloženo z francouzštiny jako „mrtvá příroda“) – obraz různých předmětů práce, kreativity, domácích potřeb, stejně jako květin, ovoce atd. Zátiší malovali umělci Peter Claes, Willem Heda, van Gogh, Cezanne, Pyotr Konchalovsky a další.

Historický žánr věnované historickým událostem a postavám. V akademickém umění byly portrétní a historické žánry považovány za „vysoké“, „nejhodnější“ žánry, zatímco krajina a zátiší byly považovány za „nízké“.

V ruském malířství Repin, Surikov, Ge a další pracovali v historickém žánru.

Mytologický žánr ilustruje mýty a tradice různých národů. Jeden z nejznámějších obrazů tohoto žánru lze nazvat obrazem „Zrození Venuše“ od S. Botticelliho.

Bitevní žánr – zobrazení válek, bitev, vojenských hrdinských činů. Slavný ruský bitevní malíř V. Vereščagin vytvořil mnoho pláten věnovaných vojenské tematice, sám se účastnil několika vojenských operací a zemřel během rusko-japonské války v letech 1904-1905. na bitevní lodi Petropavlovsk, která narazila na minu.

Nejznámějším obrazem V. Vereščagina je „Apoteóza války“. Jde o jakýsi protest umělce proti všem válkám.

nitě každodenní žánr – každodenní život obyčejných lidí, jejich způsob života, práce, svátky, rodinné tradice, děti. Tento žánr přitahoval mnoho umělců: Daumier, Venetsianov, Edouard Manet, Yaroshenko, Vrubel, Repin, Serov a další.

Živočišný žánr – obraz zvířat.

Je důležité vědět, že žánry v malbě se zřídka objevují ve své čisté podobě, protože. Umělec pracující v určitém žánru se musí obrátit na prvky jiného žánru, aby vytvořil realistické plátno. Ke každodennímu žánru patří např. slavný obraz B. Kustodieva „Kupcova žena u čaje“. Ale je tu portrét kupecké manželky (portrétní žánr), obraz kočky (zvířecí žánr), předměty na stole (zátiší), obraz přírody na pozadí obrazu (krajina).