Jak se jmenuje styl černobílé kresby?

Franz Kline byl americký abstraktní expresionista známý pro své výrazné monochromatické černobílé obrazy. Pomocí černých tahů štětce na bílých plátnech vytvořil Kline speciální kompozice, které se lišily od ostatních umělců své generace patřící k newyorské škole.

Narozen 23. května 1910 ve Wilkes-Barre v Pensylvánii v USA ve 1930. letech 1938. století Cline studoval malbu na Bostonské univerzitě a maloval na Heatherley School of Fine Art v Londýně. V roce 1950 se přestěhoval do New Yorku a spřátelil se s umělcem Willemem de Kooningem, který ho přivedl k abstrakci. Cline, spolu s dalšími pracujícími umělci, jako jsou Jackson Pollock, Robert Motherwell, John Ferren a Lee Krasner, stejně jako místní básníci, tanečníci a hudebníci, se stal známým jako neformální skupina, New York School. Ačkoli zkoumal stejné inovace v malbě jako ostatní umělci v této skupině, Klineovo dílo je samo o sobě odlišné a je uctíváno od XNUMX. let XNUMX. století.

Franz Kline, Nižinskij, 1940

Počínaje koncem 1950. let vytvořil Kline sérii monumentálních děl známých jako „nástěnné malby“ a začal obnovovat barvy své černobílé barevné palety.

Franz Kline, Meryon, 1960-1

Zejména Klineova vyzrálá díla, jako Nižinskij (1950) a Mahoning (1956), se vyznačují silnými vrstvami černobílého nátěru nanášeného v agresivně energických liniích.

Franz Kline, Nijinslky černá a bílá, 1950

Franz Kline, Mahoning, 1956

Všeobecně se věří, že Klineův nejznámější styl pramení z návrhu, který mu učinil jeho přítel a tvůrčí vliv Willem de Kooning. Elaine, manželka Willema de Kooninga, vzpomínala na dobu na konci 1940. let, kdy de Kooning radil frustrovanému umělci Klineovi, aby promítl skicu na stěnu svého studia pomocí projektoru Bell-Opticon. Kline popsal předpověď takto: „Černobílá kresba houpacího křesla o rozměrech čtyři krát pět palců. rýsovaly se v gigantických černých tahech, které vymazaly jakýkoli obraz, tahy se rozšiřovaly jako entity samy o sobě, nesouvisející s žádnou jinou entitou než tou, která existovala v jejich vlastní existenci.”

Jak naznačuje Elaine de Kooning, právě tehdy se Kline věnoval velkým abstraktním dílům a černobílé barevné paletě. I když Willem de Kooning vzpomíná, že Kline se vrhl do abstrakce „najednou se do ní ponořil“, připouští také, že to trvalo dost dlouho a uvedl, že „Franz měl o něčem vizi a někdy to zabere hodně času, než se dopracuje a dostane ho. mimo.” Během následujících dvou let se Klineovy tahy štětcem staly zcela nereprezentativními, plynulými a dynamickými. Kline přitom začal malovat pouze černobíle. Vysvětlil, jak jeho monochromatická paleta měla zobrazovat negativní a pozitivní prostor, a řekl: “Maluji bílou i černou a bílá je také důležitá.” Jeho použití černé a bílé je velmi podobné obrazům vytvořeným de Kooningem, stejně jako obrazy Jacksona Pollocka na konci čtyřicátých let. V Klineových černobílých obrazech také odkazoval na japonskou kaligrafii, protože Kline byl součástí japonské kaligrafické skupiny s názvem Bokujinaki.

Klineova první samostatná výstava se konala od 16. října do 4. listopadu 1950 v Egan Gallery, č. 57 63th East Street, New York. Přehlídka se skládala z jedenácti abstraktních obrazů. Barva byla na malbách vzácným prvkem: hnědý odstín v základu Nižinského a pomíjivé odstíny zelené u Ledy. Díla, která ukázal Kline, vykazovala různé kompozice a nálady, ale všechny měly jeden definující rys: Klineův typický černobílý styl. O třináct let dříve v Londýně se Cline nazýval „černobílým mužem“, ale teprve po této show se přesnost této etapy ukázala ostatním. Kvůli Clineovu vlivu a jeho zvláštnímu stylu byl Cline nazýván „černobílým umělcem“, což je štítek, kterého se umělec držel, ale na který byl někdy omezen.

Franz Kline, náčelník, 1950

Kline byl ženatý s baletkou Elizabeth Parsons, která stejně jako slavný ruský tanečník Nižinskij trpěla schizofrenií. Kline vytvořil několik portrétů Nižinského během jeho raných let jako komerční ilustrátor. Toto dílo však nezobrazuje tanečnici. Je jedním z prvních v Klineově vyspělém stylu, navržený během zimy 1949–50. Při návštěvě de Kooningova studia viděl Kline jednu z jeho skic zvětšenou projektorem. Poprvé viděl, že jeho výzkum kaligrafie, který provedl na stránkách telefonního seznamu, funguje dobře jako velké obrazy.

Toto plátno bylo součástí Klineovy první samostatné výstavy v galerii Charlese Egana. Tituly byly vytvořeny víceméně svévolně komisí ve složení Egan, Elaine a Willem de Kooning a Kline. Klikatá čára v levém dolním rohu mohla Klineovi připomínat límec, který měl Nižinskij na sobě na dřívějším jeho portrétu jako Petruška.

Franz Kline, Nižinskij jako Petrouchka, 1948

Díla Franze Klinea jsou dnes zastoupena jako jedny z nejcennějších příkladů amerického abstraktního expresionistického umění 20. století. V roce 2012 prodal finančník ze San Francisca v Christie’s New York téměř deset stop široké černobílé dílo z roku 1957. Obraz získal telefonický zájemce za 36 milionů USD nebo 40,4 milionu USD s poplatky (Christie’s garantovala prodejci neznámé minimum), rekordní cenou pro umělce v aukci a více než šestinásobkem předchozího rekordu, který byl instalován v roce 2005. když Christie’s prodala Crow Dancer, 1958 za 6,4 milionu USD.

Franz Kline, Vraní tanečník, 1958

Kline zemřel 13. května 1962 v New Yorku, New York, USA na srdeční selhání ve věku 51 let. Dnes je dílo umělce uloženo mimo jiné ve sbírkách Muzea moderního umění v New Yorku, Art Institute of Chicago, Peggy Guggenheim Collection v Benátkách a Tate Gallery v Londýně.

​Nedávno jsem šel do banky a při rozhovoru s dívkou operátorkou jsem viděl pod její klávesnici. antistresové omalovánky a několik barevných per! Na sociálních sítích stále častěji vidím oznámení o mistrovských kurzech Zenart a kurzech čmárání. Přítel je vážně závislý na diamantovém vyšívání. Kamarádka vypráví, jak její dospívající syn nadšeně maluje obrázky podle čísel.

Co to je – nová móda kreativity nebo těžce vybojovaná potřeba uvolnit přetížený mozek? V tomto článku se podíváme na kreativní techniky, jak se vypořádat se stresem!

Zenart z Ally Gurfinkel

Zentangle a jeho přítel čmárají

Jaké jsou tyto nové techniky a odkud se vzaly?

Zentangle

Zentangle® je originální vynález. Tuto jednoduchou techniku ​​kreslení abstraktních vzorů vynalezl americký pár Maria Thomas a Rick Roberts v roce 2006. Jak praví legenda, Maria pracovala na rukopisu, a aby změnila své myšlenky, napsala na okraje opakující se vzory. Všimla si, že při takovém kreslení ji naplňuje pocit svobody a harmonie – zcela soustředěná na vzory zapomíná na problémy s rukopisem. Maria se o své postřehy podělila se svým manželem a on odpověděl, že její zkušenost poněkud připomíná meditaci.

Maria a Rick vynalezli a patentovali systém abstraktní kresby nazvaný „metoda Zentangle“ (z angličtiny zen – „zen“, kontemplace a spleť – „zmatek, zmatek“). Thomas a Roberts používají speciální terminologii: design se skládá ze „spletenců“ – speciálních vzorů, které může autor kombinovat podle svého uvážení. Zakladatelé metody sestavili velké množství spletenců a sbírku pravidelně doplňují. Jejich následovníci vytvářejí své vlastní spleti.

” Musíte kreslit černým kapilárním perem na bílé čtvercové karty vyrobené ze silného papíru o rozměrech 9 x 9 centimetrů. Čtverec je rozdělen na části pomocí libovolných čar – „řetězců“. Poté je každá z přihrádek vyplněna jedním ze vzorů. Vzory můžete střídat a používat jejich různé kombinace.

Autoři radí poslouchat svou intuici a neusilovat o konkrétní výsledek – věřit si a soustředit se na kresbu. Důležitou podmínkou je, že kresba musí být zcela abstraktní a nesmí obsahovat žádné rozpoznatelné obrázky.

Více informací o metodě Zentangle naleznete na oficiálních stránkách Maria a Thomas zentangle.com.

Čmárání

Na rozdíl od metody Zentangle nemá čmáranice jasná pravidla a nevyžaduje soustředění. Snad každý z nás nevědomky přešel k této technice: všichni jsme si na nudné přednášce kreslili na okraje sešitů nahodilé vzory, na nudné plánovací schůzce jsme kreslili ladné profily a podivné květiny do sešitu nebo při telefonickém rozhovoru čmárali nesrozumitelné klikyháky . Doodle je přeloženo z angličtiny jako „čmáranice, pomlčka“ nebo „mechanicky kreslit, kreslit“. Charakteristickým rysem čmárání je, že kreslíte automaticky, zatímco vaše myšlenky jsou zaneprázdněny něčím jiným.

” Některé spisovatele, osobnosti veřejného života a vědce dnes můžeme s klidem označit za čmáranice. Puškin zdobil své rukopisy úhlednými ženskými hlavami a nohama. O století a půl později Andrej Khrzhanovsky a Jurij Norshtein dokonce oživili básníkovy náčrty v animovaném filmu „Můj oblíbený čas“.

Americký prezident Thomas Jefferson na důležitých jednáních rád vtipkoval. Umělec a vynálezce Leonardo da Vinci neodolal kresbám na okrajích. Je pravda, že moderní vědci objevili v některých „čmáranicích“ grafické znázornění zákonů tření, ale génius měl také frivolnější náčrtky.

Zendudling

Je naivní věřit, že celý svět bude poslušně kreslit vzory do čtverců a dodržovat přísná pravidla Zentangle. Na křižovatce metod zentangle a doodling se objevil nový typ kreativity – zendoodle. Kresby v tomto stylu již nelze nazvat spontánní a mechanickou kresbou – čmáráním ve své nejčistší podobě. Na druhou stranu, zendoodle přesahuje klasický zentangle: neexistují žádná omezení formátu listu a barevného schématu. Umělec vědomě buduje kompozici a často používá opakující se vzory, aby zprostředkoval rozpoznatelný obraz. Může to být zvíře nebo pták, květiny nebo profil osoby – vše závisí na vaší fantazii.

“Ale tyhle vaše čmáranice jsou užitečné.” »

Jak je metoda Zentangle užitečná a proč se vyplatí pokračovat v čmárání na okraje?

Zbavte se stresu – kreslete ve stylu Zentangle

Metodu Zentangle zvládnou i ti, kteří se považují za absolutně neschopné kreativity. Sada předpřipravených vzorů pomáhá překonat stres z myšlenek jako „vůbec neumím kreslit“ a schopnost kombinovat spleti nekonečným množstvím způsobů vám pokaždé umožní získat originální design.

Tento druh kresby je jako rituál: jednoduché kroky se opakují v kruhu, člověk se uvolní, napětí zmizí. Tvůrci radí použít metodu Zentangle

• odpočinout si;
• Hlavu vzhůru;
• uklidnit nervy;
• naučit se žít v přítomném okamžiku a jednat vědomě;
• zlepšit koncentraci pozornosti;
• rozvíjet představivost;
• překonat strach z prázdné stránky a vstoupit do stavu inspirace.

Autoři navrhují použít metodu Zentangle jako doplňkový nástroj psychoterapie, když je potřeba řešit problémy jako:

• poruchy spánku (každý večer před spaním musíte strávit několik minut kreslením);
• záchvaty paniky;
• nadměrná agresivita;
• nízké sebevědomí;
• jídlo a jiné závislosti.

Samozřejmě pro ty, kteří mají vážné psychické problémy, kreslení motanic nenahradí práci s odborníkem, ale může být doplňkem terapie.

Bojujte s nudou a trénujte svou paměť – kreslete ve stylu čmárání

K čmárání se obvykle uchylujeme, když se nudíme nebo když zároveň děláme něco, co nevyžaduje velké duševní úsilí. Aby vědci otestovali, jak automatická kresba ovlivňuje naši schopnost vyrovnat se se základním úkolem, provedli experiment. Skupina 40 účastníků byla požádána, aby si poslechla monotónní zvukovou nahrávku telefonní zprávy, ve které volající hovořil o přípravě na večírek. Subjekty nebyly varovány, že budou později požádány, aby převyprávěly, co slyšely. Polovina skupiny, poslouchající nahrávku, malovala abstraktní postavy, druhá takový úkol nedostala. Když byli účastníci najednou požádáni, aby řekli, co si pamatují, dokázali si čmáranice vybavit o 29 % více informací než ti, kteří nic nenakreslili.

“ Vědci dospěli k závěru, že čmárání zlepšuje koncentraci. Tím, že nám tato technika pomáhá vyhnout se nudě, nás činí vnímavějšími k tomu, co se kolem nás děje. Pokud úkol nevyžaduje velké úsilí, mozek zleniví a naše pozornost se toulá.

Mechanické kreslení dodává mozku další stres, nutí ho probouzet se a aktivněji zpracovávat informace. Vědci však poznamenávají, že čmáranice bude mít pozitivní vliv na koncentraci pouze tehdy, pokud hlavní úkol zahrnuje jiné kanály vnímání než kreslení, jako je sluch.

Pokud vaše ruka automaticky sáhne po peru a začne něco čmárat na kus papíru, nespěchejte s přerušením procesu. Možná nevědomé čmárání pomůže vašemu mozku analyzovat důležité informace nebo najít řešení složitého problému.

Antistresové omalovánky, diamantové výšivky, co ještě?

Jaké další kreativní způsoby, jak se zbavit stresu, jsou dnes populární?

Antistresové omalovánky

Další módní novinkou jsou omalovánky pro dospělé s antistresovým efektem. Obvykle obsahují abstraktní vzory, které lze kombinovat do obrázků. Často je omalovánka celá věnována jednomu tématu: květinám, zvířatům, městu. Například irská ilustrátorka Joanna Basford vytvořila sérii pěti alb, včetně The Secret Garden, The Enchanted Forest a The Lost Ocean. Ti, kteří se zajímají o postcrossing nebo jen rádi píší dopisy, mohou najít omalovánky v podobě série pohlednic.

“ Podle arteterapeutky Margares Berberianové pomáhá barvení vyrovnat se se stresem, úzkostí, vypnout mozek a cítit v přítomném okamžiku. Tato metoda je vhodná pro lidi, kteří se v každodenním životě nevěnují kreativitě.

Malba podle čísel a diamantová malba

Dalším způsobem, jak zažít krásu, je malování podle čísel. Sada obvykle obsahuje plátno s obrysy budoucí malby, malé tuby akrylové barvy, štětec, ukázku barevného obrázku a návod. Každý fragment obrázku označuje číslo barvy, která by měla být použita k vymalování této oblasti.

Na závěr si můžete odpočinout pomocí tzv. diamantové malby (diamantové výšivky). Stavebnice obsahuje schéma s lepicí vrstvou, kamínky, pinzetu, podšálek a zmenšený barevný obrázek.

“ Taková „opakování“ mistrovských děl jiných lidí lze stěží nazvat kreativitou, ale umožňují vám na chvíli zapomenout na problémy, být sami se sebou a rozvíjet jemné motorické dovednosti – to je také velmi důležité pro dospělé, zejména ve věku klávesnice a dotykové obrazovky. Rozvoj jemné motoriky má pozitivní vliv na řeč, paměť a schopnost koncentrace.

Ať už zvolíte jakýkoli způsob kreativní relaxace, rozhodně to nebude ztráta času. Naopak se vymaníte z nekonečného závodu moderního života, vyhodíte zbytečné myšlenky z hlavy a strávíte důležité, šťastné chvíle sami se sebou. Mozek vám bude za takové uvolnění vděčný!