Lahtani – popis, umístění, životní styl

V jisté vesnici La Mancha[33] , jehož jméno si nechci pamatovat, není to tak dávno, co žil jeden z těch hidalgů, jejichž majetek se skládá z rodinného kopí, prastarého štítu, hubeného nag a psa chrta. Olya [34] častěji s hovězím než s jehněčím, vinaigretta, která mu téměř vždy nahrazovala večeři, v sobotu míchaná vajíčka se sádlem, v pátek čočka, v neděli jako doplňkové jídlo holub – to vše absorbovalo tři čtvrtiny jeho příjem. Zbytek utratil za jemný látkový kaftan, sametové kalhoty a stejné boty, které tvořily jeho sváteční outfit, a ve všední dny nosil košilku z levné, ale velmi kvalitní látky. S ním byla hospodyně, které bylo přes čtyřicet, neteř, které ještě nebylo dvacet, a služebná pro domácí a polní práce, která uměla osedlat koně a zacházet se zahradními nůžkami. Našemu hidalgu se blížilo padesát let; Byl silné postavy, štíhlého těla, hubené tváře, milovník brzkého ranního vstávání a vášnivý lovec. Někteří tvrdí, že nesl příjmení Quijada[35], jiní – Quesada. V tomto případě se autoři, kteří o něm psali, liší; máme však všechny důvody se domnívat, že jeho příjmení bylo Kehana. Pro náš příběh to však není podstatné; Je důležité, abychom se při vyprávění o krok neodchýlili od pravdy.

Musíte vědět, že zmíněný hidalgo se ve svém volném čase – a jeho volno trvalo téměř celý rok – věnoval četbě rytířských románů s takovou vervou a nadšením, že téměř úplně opustil nejen lov, ale dokonce i farmaření; a jeho zvědavost a posedlost těmito knihami zašly tak daleko, že aby je získal, prodal několik akrů orné půdy, a tak shromáždil všechny romány, které se mu dostaly do rukou; Nejvíc ze všeho miloval díla slavného Felciana de Silva[36], pro jeho brilantní styl a složitost jeho výrazů se mu zdály vrcholem dokonalosti, zejména v milostných dopisech a ve výzvách na souboj, kde se dalo často číst: „Obezřetnost vaší nerozvážnosti ve vztahu k mým racionálním argumentům mi natolik zatemní mysl, že považuji za docela rozumné podat stížnost na vaši velkolepost.“ Nebo například toto: „. všemohoucí nebesa s pomocí hvězd, které božsky povznášejí vaše božství, vás učiní hodnými zásluh, jimiž byla oceněna vaše velikost.“

Ubohý kavalír[37] si nad takovými obraty řeči lámal hlavu a v noci nespal, snažil se jim porozumět a pochopit jejich význam, i když sám Aristoteles, kdyby byl kvůli tomu záměrně vzkříšen, by je nerozpletl. a nepochopil by. S údery, které don Belianis dával a dostával, nebyla situace o nic lepší, protože se mu zdálo, že bez ohledu na to, jak velkou zručnost prokázali lékaři, kteří rytíře ošetřovali, měl být jeho obličej a celé tělo pokryto jizvami a stopami. Přesto autorovi schvaloval, že svou knihu zakončil slibem, že bude v tomto dlouhém příběhu pokračovat, a sám měl nejednou chuť chopit se pera a napsat konec autorovi; a tak by nepochybně jednal a dělal to dokonale, kdyby nebyl rozptylován jinými, důležitějšími a stále přítomnými myšlenkami. Nejednou se musel hádat s místním knězem, vzdělaným mužem, který získal akademický titul v Sigüenze[38], o tom, který rytíř byl lepší: Palmerin z Anglie[39] nebo Amadis z Galie[40]. Maese Nicholas, holič ze stejné vesnice, však tvrdil, že oba jsou daleko od rytíře z Phoebusu a že pokud by se s ním někdo mohl srovnávat, byl to Don Galaor, bratr Amadis z Galie, protože vzal všechno; Není lamač a není takový ubrečený jako jeho bratr, ale v mládí před ním není v žádném případě horší.

Jedním slovem náš hidalgo se ponořil do čtení a od rána do večera a od noci do rána seděl nad knihami; a protože málo spal a hodně četl, začal mu vysychat mozek, takže nakonec úplně ztratil rozum. Jeho fantazie byla pohlcena vším, o čem četl v knihách: čarodějnictví, spory, bitvy, výzvy k soubojům, zranění, vyznání lásky, milostné avantýry, bolesti srdce a různé neuvěřitelné nesmysly, a tak pevně mu ta myšlenka utkvěla v hlavě, jako by všechna ta hromada absurdních bajek byla skutečná pravda, že pro něj na celém světě nebylo nic spolehlivějšího. Řekl, že Cid Ruy Diaz[41] byl velmi dobrý rytíř, ale že se nedal srovnávat s rytířem planoucího meče[42], který jednou ranou rozsekal dva divoké a monstrózní obry napůl. Preferoval Bernarda del Carpio[43], protože se uchýlil ke lstivosti Herkula, který v náručí uškrtil syna Země Antaea, a zabil začarovaného Rolanda v rokli Roncesvalles[44]. S velkou chválou mluvil o Morgathovi, který, přestože pocházel z arogantní a drzé rodiny obrů, byl přesto jediný ze všech, kdo se vyznačoval svou zdvořilostí a vynikající zdvořilostí. Nikoho však neobdivoval tolik jako Rinalda z Montalvanu[45], zvláště když opustil hrad, okradl každého, kdo mu přišel do cesty, nebo když se ocitl v zámoří, ukradl Mohamedovu modlu – všechno zlato, podle autor . A aby náš hidalgo porazil zrádce Gannelona[46], dal navíc svou hospodyni a dokonce i svou neteř.

A tak, když se úplně zbláznil, přišla mu v hlavě taková zvláštní myšlenka, která nenapadla žádného šílence na světě, totiž: považoval to za prozíravé a dokonce nutné, jak pro svou slávu, tak pro dobro vlast, stát se potulným rytířem, nasednout na koně a se zbraněmi v ruce se vydat hledat dobrodružství, začít dělat totéž, co, jak věděl z knih, všichni potulní rytíři, bloudící po světě, obvykle angažovaný, to jest vymýtit všemožné nepravdy a v boji proti všemožným nehodám a nebezpečím získat nesmrtelné jméno a čest. Chudák si už představoval, že je za své činy korunován alespoň korunou Trebizonského království; a zcela se poddal moci takových radostných snů, které mu poskytovaly nevysvětlitelné potěšení, spěchal k dosažení cíle svých tužeb. Nejprve se pustil do čištění brnění, které patřilo jeho předkům a které bylo kdysi nahodile pohozené v rohu a pokryté rzí a plísní. Když je s mimořádnou pečlivostí vyčistil a dal do pořádku, všiml si, že chybí jedna velmi důležitá věc, totiž: místo helmy s hledím našel obyčejnou bouli; ale pak jeho vynalézavost přišla k jeho záchraně: když vyrobil poloviční přilbu z lepenky, připevnil ji ke kuželu a bylo z toho něco jako uzavřená přilba. Nezastírejme však, že když v úmyslu vyzkoušet její sílu a stabilitu vytasil meč a zasadil dvě rány, prvním úderem zničil v mžiku dílo celého týdne; lehkost, s jakou se hledí roztříštilo na kusy, mu nedělalo mnoho potěšení, a aby zabránil takovému nebezpečí, vyrobil jej znovu, vložil dovnitř železné pláty, takže se nakonec spokojil s jeho pevností a našel další testy zbytečné, uznal, že je docela použitelná, a rozhodl, že je to skutečná helma s hledím úžasně jemného zpracování.

Pak si prohlédl svou kobylku, a přestože byla chromá na všechny čtyři nohy a měla více nedostatků než Gonellin kůň[48], který tantum pellis et ossa fuit[49], zjistil, že ani Bucephalus[50] Alexandra Velikého, ani Babieka Sida jí nemohou konkurovat. Několik dní přemýšlel, jak to nazvat, protože, říkal si, kůň tak udatného rytíře, a k tomu tak dobrý kůň, nemohl jinak než dostat nějaké hodné jméno. Náš hidalgo pevně zastával názor, že pokud dojde ke změně v postavení majitele, měl by si kůň změnit jméno a dostat nové, slavné a hlasité, odpovídající nové hodnosti a novému oboru majitele; tak se pokusil najít takového, který by sám ukázal, jaký byl tento kůň, než se stal koněm potulného rytíře, a jaký je nyní; Dlouho tedy vymýšlel různá jména, prohrabával se v paměti a napínal fantazii – zamítl, zametl, předělal, nechal to jít do kanálu, začal znovu skládat – a nakonec se ustálil Rocinante,[51] jméno, podle jeho názoru ušlechtilé a zvučné, vysvětlující, že dříve byl tento kůň obyčejným kobylem, ale nyní se před všemi ostatními stal prvním kobylkem na světě.

Tak úspěšně, jak se mu zdálo, když pojmenoval svého koně, rozhodl se najít si jméno pro sebe a poté, co nad tím strávil další týden, se nakonec pojmenoval. Don Quijote, – proto, opakujeme, autoři tohoto skutečného příběhu došli k závěru, že jeho skutečné jméno bylo bezpochyby Quijada a vůbec ne Quesada, jak tvrdili jiní. Když si však pamatoval, že udatný Amadis nechtěl být nazýván jednoduše Amadis, ale přidal k tomuto jménu jméno svého království a vlasti, aby ho oslavil, a říkal si Amadis z Galie, rozhodl se, že jako pravý rytíř, měl by ke svému jménu přidat jméno své vlasti a stát se Don Quijote z La Mancha, čímž dá podle svého názoru hned najevo, z jaké je rodiny a z jakého kraje, a zároveň bude ctít svou vlast.

Když si vyčistil brnění, vyrobil skutečnou helmu z kužele, vybral jméno pro svého koně a pokřtil se, dospěl k závěru, že jediné, co může udělat, je najít si dámu, do které by se mohl zamilovat, pro potulného rytíře. bez lásky je jako strom bez plodů a listů nebo jako tělo bez duše.

„Kdybych jako trest za své hříchy nebo za své štěstí,“ řekl si, „potkal bych někde jednoho z těch obrů, s nimiž se potulní rytíři často setkávají, a při první potyčce ho rozdrtím nebo zaříznu. napůl, nebo nakonec, když jsem se přemohl, donutím ho prosit o milost, pak je opravdu špatné mít v tomto případě dámu, které bych ho mohl poslat jako dárek, aby při vstupu padl přede mnou ? pokorná paní na kolenou a poddajně a pokorně řekla: „Seňora! Jsem obr Karakulyambre, vládce ostrova Malindrnia, poražený v souboji neocenitelným rytířem Donem Quijotem z La Manchy, který mi nařídil, abych se objevil na vaši milost, aby mě vaše velikost mohla zlikvidovat podle vašeho uvážení?

Ach, jak se náš dobrý rytíř zaradoval, když tato slova pronesl, zvláště když našel někoho, kdo by zavolal jeho paní! Je třeba poznamenat, že pokud víme, v nejbližší vesnici žila velmi hezká vesnická dívka, do které byl svého času zamilovaný, i když to samozřejmě netušila a nevěnovala tomu žádnou pozornost. k němu. Jmenovala se Aldonza Lorenzo a právě ona se mu zdála hodná titulu paní jeho myšlenek; a vybral pro ni jméno, které by se příliš nelišilo od jejího vlastního a zároveň by se podobalo a bylo blízké jménu nějaké princezny nebo vznešené dámy, rozhodl se jí říkat Dulcinea[52] Toboso – pocházela totiž původně z Tobosso[53], což je podle jeho názoru jméno příjemné pro ucho, rafinované a promyšlené, jako všechna jména, která předtím vymyslel.

[33] V jisté vesnici La Mancha. – řádek ze španělské lidové romance.

[34] Olya – takzvaná „olla podrida“ je španělské národní jídlo.

[35] Quijada, Quesada. – Quijada – čelist; quesada – koláč se sýrem.

[36] Feliciano de Silva – autor mnoha rytířských románů (XVI. století).

[37] Cavaliero – obecné jméno pro osoby šlechtického původu; v užším slova smyslu představitel střední šlechty.

[38] Siguenza – městečko v provincii Guadalajara, ve kterém byla univerzita druhořadého významu.

[39] Palmerin anglicky – hrdina rytířského románu „The Mighty Knight Palmerin of England“.

[40] Amadis z Galie, přesněji Amadis z Walesu (vlasti Amadis – Gaula – Wells, Wallis). — Původní text „Statečného a udatného rytíře Amadise, syna Periona z Galie a královny Eliseny“ (ve čtyřech částech) je napsán ve španělštině. První nám známé vydání se objevilo v Zaragoze v roce 1508.

[41] Sid – Rodrigo (Ruy) Diaz de Bivar (1043? -1099), přezdívaný Cid (Cid v arabštině pro „pán“) – španělský národní hrdina, jeden z vůdců reconquisty – boje, který španělský lid vedl proti svým vlastním od r. 711 až 1492 dobyvatelé – Arabové (Maurové). Sidovy činy jsou zpívány v básni „The Song of My Sid“ a četných lidových písních (romance).

[42] Rytíř planoucího meče – přezdívka Řeka Amadise, hrdiny stejnojmenného rytířského románu.

[43] Bermardo del Carpio – legendární španělský hrdina.

[44] Roland – hlavní postava „Písně o Rolandovi“ a mnoha středověkých příběhů, hlavní postava v básních Ariosta, Boiarda a dalších.

[45] Morgant – hrdina Pulciho básně „Morgant obr“, zuřivý pohanský obr, kterého Roland konvertuje ke křesťanství, načež je Morgant zcela proměněn, stává se velkorysým, zdvořilým, ušlechtilým.

[46] Rinald Montalvansky – postava v básni „Jeruzalém osvobozen“ od Torquata Tassa (1544-1595), „Zamilovaný Roland“ od Boiarda a „Roland Zuřivý“ od Ariosta.

[47] Gannelon – jedna z postav v „The Song of Roland“, nepřítel Rolanda, kvůli pomstě, na které zradí svého krále.

[48] Gonella – šašek jednoho z vévodů z Ferrary (XV století); měl nezvykle hubeného koně, o kterém se tradovaly vtipy.

[49] Byla tam jen kůže a kosti (lat.) (slova z Plautovy komedie Hrnec, dějství III, sc. VI).

[50] Bucephalus – Podle legendy oblíbený kůň Alexandra Velikého.

[51] Rocinante – složené slovo: „kalafuna“ – kobylka, „ante“ – před a vpředu, tedy to, co bylo kdysi kobylkou i kobylkou, která předběhla všechny ostatní.

[52] Dulcinea — Jméno Dulcinea pochází ze slova „dulce“ (sladký, jemný).

[53] Toboso – město v La Mancha, sto kilometrů jihovýchodně od Toleda.

Jedná se o jeden z nejdokonalejších a nejtajemnějších malířských obrazů Rembrandta, úžasný příklad spojení lidskosti a poezie, tak charakteristický pro celou Rembrandtovu tvorbu.
Již více než sto let diskutují historici umění z mnoha zemí o nuancích jeho interpretace.

Rembrandt začal malovat obraz „Danae“ v roce 1636, 2 roky po svatbě se Saskiou van Uylenburch. Umělec vroucně miluje svou mladou ženu a často ji zobrazuje na svých obrazech. „Danae,“ napsal Rembrandt, který nebyl na prodej, ale pro jeho domov, nebyl výjimkou.

Obraz zůstal u umělce až do prodeje jeho majetku v roce 1656. Dlouho bylo záhadou, proč podobnost se Saskiou není tak zřejmá jako na jiných obrazech umělce 1630. let XNUMX. století a proč se jím použitý styl místy více podobá výtvorům z pozdějšího období jeho tvorby.

ZÁKLAD NÁVRHU OBRAZU

Podle mýtu král Argive Acrisius, věříc věštecké předpovědi, že zemře rukou svého vnuka, uvěznil svou jedinou dceru Danae v měděné věži, kam nemohl vstoupit žádný smrtelník.
Ale nejvyšší bůh starověké řecké mytologie, vládce bohů a lidí, Zeus, vstoupil do věže pod rouškou zlatého deště. Danae porodila Diovi syna Persea. Když se o tom rozhněvaný Acrisius dozvěděl, nařídil, aby jeho dcera a vnuk byli zazděni do krabice a vhozeni do moře.
Krabice se ale podařilo chytit a matka a syn v ní uvěznění byli zachráněni. Jak legenda dále vypráví, Perseus, který měl obrovskou sílu a odvahu, dokázal mnoho výkonů.
Proroctví orákula se také naplnilo. Jednoho dne se Perseus při účasti na soutěži v hodu diskem ocitl v zemi svého dědečka. Zabil Acrisia nepřesně hozeným kotoučem.
Motivy z mýtu o Danau a Perseovi byly použity v mnoha uměleckých dílech.
POPIS.
Danaeino probuzení je radostné. Stará panna odhrne závěsy postele a do pokoje se v širokém, rovnoměrném proudu rozlije zlaté světlo. Vzrušená Danae se nesměle zvedá ke světlu. Prožívá radostnou předtuchu štěstí, s důvěrou se odevzdává skvělému pocitu, který se jí zmocňuje, vítá příchozího chvějícím se nesmělým úsměvem a pohledem, který je submisivní a zároveň lákavý.

Světlo ji okouzlí, vytáhne ji z chladného prostředí. Jemně se vyhřívá v teplých paprscích, důvěřivě natahuje ruku dopředu a zároveň se mírně chrání před oslepujícím světlem; v tomto gestu se spojil slabý odpor a přitažlivost.

Pod vlivem světla, mocně pronikajícího do ložnice, se vše jakoby obnovuje, stává se radostným, zduchovněným. Červená barva postupně vzplane. Tlumený, zdrženlivý tón sametového ubrusu je nahrazen teplem narůžovělých tělesných tónů, intenzivním pálením stuh na náramcích; Konečky prstů natažené ruky jsou průhledně viditelné.

Přikrývka se tiše sundá a odhalí ženské tělo. Toto tělo, namalované od Holanďanky, současnice Rembrandta, má daleko ke kánonám klasické krásy, ale zaujme svou vitální pravdivostí a jemnou kulatostí forem.

Ženské neupravené vlasy, zmačkaný polštář, boty pohozené v popředí – to vše dodává obrazu nádech upřímné intimity a odlišuje Rembrandtovu Danaë od klasických ženských obrazů Praxitelese a Agesandera, Giorgione a Tiziana.

DVĚ MOŽNOSTI OBRÁZKU

Studium obsahu obrazu historiky umění pokračovalo po mnoho desetiletí a stále probíhá.
Obraz byl vystaven rentgenovému záření. Ukázalo se, že v původní verzi byl zlatý déšť. Na tomto základě a jako výsledek pečlivého srovnání obou možností, sovětský umělecký kritik Yu Kuznetsov dělá konečný závěr – obraz zobrazuje Danae.
Je také přesvědčivě prokázáno, že předlohou pro obraz dcery krále Acrisia v první verzi, namalované v roce 1636, byla Rembrandtova manželka Saskia. Po její smrti Rembrandt toto dílo přepracoval, zobrazil tvář jiné ženy a provedl některé další změny. Yu Kuznetsov také dokázal, že druhá verze obrazu byla vytvořena nejdříve deset let po první – kolem roku 1646.

JAKÝ BYL OBRÁZEK ​​NA ZAČÁTKU

V první verzi obrazu je Danae plná štěstí, které právě prožila. Opírá se o loket levé ruky a natahuje pravou ruku dlaní dolů jako gesto na rozloučenou. Ještě si nemyslí, že štěstí je navždy pryč. Ale ten plačící amor se spoutanýma rukama, viditelný a na rentgenu, nám to připomíná.
Je pozoruhodné, že je zobrazen jednoduše jako zlacená dekorace postele – navždy upevněná v této poloze. Rembrandt tedy zdůrazňuje, že štěstí této ženy pohřbené zaživa je pomíjivé, její pozemské radosti jsou minulostí.
Jinými slovy, v první verzi nebyl na obrázku hlavní triumf štěstí, ale smutek, že je pomíjivé a pomíjivé. To je velmi důležitý rozdíl mezi první verzí Rembrandtova obrazu a díly na toto téma jeho předchůdců a současníků.
Následující roky přinesly mnoho ztrát. Tři děti, Rembrandtova matka a sestra, zemřely. Saskia zemřela v roce 1642. Pod dojmem svého neštěstí vytváří Rembrandt novou verzi obrazu, prodchnutou tragickým vědomím krátkého trvání světlých a radostných věcí v životě.

JAKÉ ZMĚNY UMĚLEC V OBRAZU PROVEDL.

Obraz zobrazuje úplně jiný okamžik v životě Danae.
Čeká na Dia – otce jejího nenarozeného dítěte, které se kdysi tak náhle a záhadně objevilo. V souladu s tímto plánem Rembrandt obraz předělal a pečlivě zvažoval každý detail nové verze.
Při přepracování svého díla umělec posunul pokojskou z levého okraje obrazu do středu. V první verzi následovala zlatý déšť. Nyní má v ruce velkou prázdnou peněženku – na znovuobjevení Dia se připravila po svém. Stejně jako její majitel je neustále ve střehu.
Objevil se jasný sluneční paprsek, který minule předcházel zlatému dešti, a energickým pohybem levé ruky odsunuje závěs zakrývající postel.

Danaeino nedávné štěstí nám symbolicky připomíná i řada dalších detailů. Na vnější straně postele je připevněno několik řad kaskádových zlatých flitrů. Na prvním obrázku to byl zlatý déšť padající z postele. Nyní se z nich staly zmrazené dekorace.
Mnoho badatelů, včetně Yu Kuznetsova, upozornilo na poněkud těžkou povahu Danaeiny postavy. V této interpretaci je pro to vysvětlení: Danae se musí stát matkou.

Celý Danaein vzhled naznačuje, že je plná očekávání. Šperky, které v první verzi ležely na stole vedle postele, ji nyní zdobí. (Náramky na pažích na pozdější malbě umělkyně navíc ozdobila drobnými růžovými mašličkami.) O očekávání hovoří i hrdinčina póza a gesto natažené pravé ruky.
Pokud byla v první verzi ruka otočena dlaní dolů – zdálo se, že se Danae rozloučila s odcházejícím Zeusem, znázorněným na obrázku v podobě mizejících kapiček zlatého deště, pak ve druhé verzi byla ruka otočena dlaní nahoru. Gesto na rozloučenou se změnilo v pozdrav.

Člověk má však pocit, že toto očekávání bylo více než jednou zklamáno – odtud ten nádech pochybností a zklamání ve tváři mladé ženy. Plačící amor umocňuje dojem nevyhnutelného kolapsu nadějí.

Nálada, kterou obraz vyvolává, byla zcela v souladu se stavem mysli samotného Rembrandta. Jak bylo uvedeno výše, začal pracovat na plátně v období klidného rodinného štěstí, na vrcholu slávy. Ale už tehdy, dva roky po svatbě se Saskiou, Rembrandt přemýšlel o křehkosti pozemských radostí.

HISTORIE OBRAZU.
Po prodeji Rembrandtovy pozůstalosti se stopa obrazu ztrácí. Teprve v 1740. století byla „Danae“ objevena v majetku slavného francouzského sběratele Pierra Croze; Po Crozatově smrti (XNUMX) připadla většina obrazů jeho třem synovcům
Když ruská carevna Kateřina II. začala vybírat obrazy pro Ermitáž, požádala svého dobrého přítele Denise Diderota, aby jí pomohl vybrat materiály do sbírky.
Diderot upozornil na část Crozatovy sbírky, kterou vlastnil baron Louis Antoine, kterou získala Kateřina v roce 1772 od dědiců barona, který zemřel v roce 1770. Mezi zakoupenými obrazy byly „Danae“ od Rembrandta a „Danae“ od Tiziana.

15. června 1985 v 10 hodin dopoledne Ermitáž otevřela své brány návštěvníkům a začal obyčejný den. Do Rembrandtova sálu v Ermitáži přišel muž s prohlídkou a ptal se pracovníků muzea, který z obrazů v tomto sále je nejcennější. Poté přistoupil k „Danae“, vytáhl láhev zpod podlahy a její obsah vystříkl přímo do středu plátna.
Barva okamžitě začala bublat a měnit barvu – v lahvičce byla kyselina sírová. Útočník také vytáhl nůž a obraz se mu podařilo dvakrát rozřezat.
Vyšetření později prohlásilo muže za nepříčetného. Ukázalo se, že je to obyvatel Litvy, 48letý Bronius Maygis, který svůj čin vysvětlil politickými motivy. Rozhodnutím leningradského soudu ze dne 26. srpna 1985 byl Maygis prohlášen za duševně nemocného (diagnostikovaná pomalá schizofrenie) a poslán do leningradské psychiatrické léčebny, kde strávil 6 let, poté poslán do podobného ústavu v Litvě, odkud byl brzy propuštěn kvůli oddělení Litvy od Sovětského svazu
Restaurování obrazu pokračovalo 12 let Od roku 1997 je obraz vystaven v sále holandské a vlámské školy ve druhém patře hlavní budovy Ermitáže. Aby se zabránilo vandalismu, je obraz v současné době chráněn pancéřovým sklem.
Podle restaurátorů se přes veškerou snahu podařilo obraz zrestaurovat jen částečně. Stále těší návštěvníky muzea, ale už to není úplně to, co Rembrandt namaloval.