Jak se nazývá malířská technika, při které se barva nanáší na mokrou omítku?
Omítání stěn je běžný domácí úkol, který vyžaduje malování. Všechno ale není vždy tak jednoduché, zvláště když si potřebujete vybrat, na jaký povrch nanesete barvu – mokrou nebo suchou. Každá strategie má jedinečný soubor výhod a výzev, které mohou ovlivnit výsledek.
Pro dosažení hladkého a odolného povrchu je důležité pochopit rozdíl mezi nátěrem na mokrou a suchou omítku. Dlouhá životnost a vzhled vašich stěn může být značně ovlivněn plánováním a načasováním požadovaným pro každou metodu.
V tomto článku vás provedeme důležitými faktory, které je třeba vzít v úvahu při nanášení barvy na štuk, což vám umožní vybrat si metodu, která bude pro váš projekt nejlepší. Díky těmto pokynům budou vaše stěny vypadat co nejlépe, bez ohledu na úroveň vašich zkušeností s kutilskými projekty nebo malováním.
Na to, jak dopadnou omítnuté stěny, má velký vliv stav povrchu, mokrý nebo suchý. Zatímco nátěr na mokrou omítku může mít za následek nerovnoměrné pokrytí a odlupování v průběhu času, nátěr na suchou omítku vytváří hladký a rovnoměrný povrch. Znát rozdíly mezi každou z těchto technik a kdy je použít, dodá vašim stěnám leštěný a odolný vzhled.
Technika malování stěn barvami na suchou omítku.
Alsecco je označení pro malování stěn na zaschlou omítku. Barvy se nanášejí na lepicí bázi, na vodu a v kombinaci se syrovými vejci. Barva na suché omítce lépe odolává vlhkosti a znečištěnému vzduchu. V důsledku toho můžete malovat stěny budovy ze strany ulice.
Malba na suchou omítku je technika, která se objevila po freskách. Malba na suchou omítku vypadá jasněji a barevněji než průsvitné fresky a zachovává si svůj původní vzhled po dlouhou dobu.
Umělci malují stěny pomocí tvrzené sádry. Výsledkem je, že interiér místnosti nebo fasáda takto zdobeného domu působí elegantně a sofistikovaně.
V čem je technologie Alsecco jedinečná?
- Barvy jsou vyráběny na bázi přírodních materiálů: voda, vápno. Dají se s nimi vymalovat stěny i v dětském pokoji. Jsou absolutně bezpečné pro zdraví.
- Trvanlivost. Barvy na bázi přírodních složek dobře přilnou k omítce, nedrolí se ani neblednou.
- Všechny detaily obrázku jsou pečlivě nakresleny.
- Odolné kompozice se nebojí vystavení přírodním faktorům a náhlým změnám teploty vzduchu. Technika alsecco se používá pro zdobení omítnutých vnějších stěn a fasád budov, natírání prázdných stěn a plotů z plných cihel.
Důležité si pamatovat! Obrazy na jakékoli téma, vyrobené v různých uměleckých stylech, budou při použití této techniky vypadat docela harmonicky.
Člověk s uměleckým rozhledem a upřímným přístupem musí ovládat techniku malování stěn barvami na zaschlou omítku.
Nevýhody umělecké nástěnné malby na suchou omítku.
Skutečný mistr, umělec, musí dílo dokončit pro jeho složitost a odpovědnost. Toto dílo je exkluzivní, jediné svého druhu a nelze jej přesně napodobit. V důsledku toho bude konečná úprava dražší než sítotisk. Dokončení práce bude trvat dlouho. Malování na suchou omítku vám tedy v blízké budoucnosti neumožní dokončit dokončení místnosti. Předem s umělcem proberte, jak dlouho se potřebujete soustředit, aby mohl pracovat klidně a beze spěchu. Funkčnost místnosti se může změnit. Proto by drahé designové projekty tohoto druhu měly být použity pro zdobení obývacích pokojů, kanceláří a knihoven.
Konzultace! Námět obrazu vybírejte pečlivě a mějte na paměti, že vydrží dlouho a umožní vám ušetřit na novém nátěru za dva až tři roky.
Jak připravit povrch stěny pro umělcovu práci.
Pokud chcete, aby vaše nástěnné umění vypadalo dokonale, ujistěte se, že je vše připraveno. Ze stěn je nutné odstranit staré tapety nebo barvy. Tmel k odstranění stop po hmoždinkách nebo jiných vad musí být proveden opatrně. Poté na povrch znovu naneste základní nátěr a omítku. Dosažení dokonale rovného povrchu. Znovu napenetrujte a po zaschnutí nechte uschnout. Místo, kde bude umělecké dílo umístěno, je připraveno! Nanášení hmoty ve více vrstvách je jednou z jemností práce se suchou omítkou. Každá nová vrstva se položí na vysušenou předchozí.
Malování na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami.
Speciální metodou se připravuje omítka pro malování přes mokrou omítku. Kompozice obsahuje cihlové třísky, které nevysychají a mohou dlouhodobě zadržovat vodu. Limetka je další důležitou složkou. K ředění použijte nejlepší vápno a hodně vody, dokud nebude proces dokončen.
Pro dodatečnou ochranu proti praskání povrchu přidejte do omítky drcené konopné a lněné nitě. Vážou maltu použitou k omítání.
Hotová zeď vypadá takto. Vytvořte prohlubně a hrbolky, abyste zlepšili přilnavost malty ke stěně. Nečistoty a starý nátěr musí být odstraněny. Aplikují se nejméně tři vrstvy roztoku, povrch je neustále navlhčen.
Technologie malby na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami.
Umělec začíná tím, že na papír nakreslí obrázek v životní velikosti. Je rozdělena na samostatné části. Část návrhu je načrtnuta a aplikována na stěnu nebo strop.
K bělení hlavního pozadí se zpravidla používá vápno. Ke každému vyznačenému segmentu se pak přidá barva. Freska musí být rychle vymalována. K tomu musí umělec používat přesné tahy štětcem.
Mistr musí pracovat rychle, aby neztrácel drahocenný čas čekáním na zaschnutí omítky. K tomu se nejprve vytvoří barevný výkres. Dále se použijí barevné hranice a tóny. V každé oblasti jsou nakresleny stíny.
Pamatujte! Jedinečná vlastnost freskových barev spočívá v tom, že při smíchání s vápnem se zasycháním zesvětlují.
Mistr se bude muset přizpůsobit vlastnostem povrchu. Freska bude schnout pomalu, pokud je na povrchu pod konečnou omítkou minimální nasákavost. Proces se urychlí, pokud jsou pod zdivem vrstvy absorbující vodu.
Omítka bude schnout déle, pokud se aplikuje ve čtyřech až sedmi vrstvách. Každá následující vrstva by navíc měla být tenčí než předchozí. Pokud povrch vyschne a hůře absorbuje barvu, tato oblast se odřízne a nanese se nová kompozice. Neviditelnost švu je nejdůležitější.
| Stav povrchu | Malířský přístup |
| Mokrá omítka | Před natíráním počkejte, dokud omítka zcela nevyschne. Malování na mokrou omítku může mít za následek špatnou přilnavost a nerovnoměrný povrch. |
| Suchá omítka | Ujistěte se, že je povrch čistý a bez prachu. V případě potřeby naneste základní nátěr a poté začněte natírat vámi vybranou barvou. Tato metoda poskytuje hladký a odolný povrch. |
Snadný způsob, jak vylepšit vzhled každé místnosti, je vymalovat omítkové stěny. Konečný výsledek do značné míry závisí na použité technice, zda je povrch mokrý nebo suchý.
Před natíráním mokrých povrchů je důležité být trpělivý a počkat, až omítka zcela zaschne. Pokud budete spěchat, můžete poškodit lak a získat nerovnoměrný výsledek.
U suché omítky je postup jednodušší. Lepší přilnavost barvy pochází ze správně napenetrovaného a suchého povrchu, výsledkem je hladší a odolnější povrch.
Pro zajištění dlouhé životnosti a krásy vaší povrchové úpravy stěn je důležité znát rozdíly mezi mokrou a suchou barvou.
Související videa
Vše, co potřebujete vědět o nástěnné malbě. Odpovědi na nejčastější otázky
DIY malba na zeď krok za krokem pokyny / malba na zeď
Vytvořte si vlastní texturu kamene!
Freska (z italštiny. freska – čerstvé), affresco (ital. freska) – malba na mokrou omítku, jedna z technik nástěnné malby, opak „a secco“ (malba na sucho). Vápno obsažené v omítce vytváří po zaschnutí tenký průhledný kalcitový film, díky kterému je freska odolná. Provádí umělec –freskař.
V současné době lze termínem „freska“ označovat jakoukoli nástěnnou malbu bez ohledu na její techniku (secco, tempera, olejomalba, akrylová barva atd.). Pro označení přímé techniky fresky název „veselá freska„nebo „čistá freska“. Tento termín se poprvé objevil v pojednání italského umělce Cennina Cenniniho (1437). Občas malují na již zaschlou fresku temperou.
- 1 Historie
- 1.1 Starožitná freska
- 1.2 Byzanc
- 1.3 Starověká Rus. Rusko
- 1.4 Italská freska
- 1.5 XVIII-XIX století.
příběh [ ]
Přesné datum vzhledu fresek není známo, ale již v období egejské kultury (2. tisíciletí př. n. l.) se fresková malba rozšířila. Jednalo se o malování barvami, kde se jako pojivo používalo lepidlo nebo kasein a samotná technika se blížila „seccu“. Dostupnost surovin (vápno, písek, barevné minerály), relativní jednoduchost malířských technik a také trvanlivost děl vedly k velké oblibě freskových maleb v antickém světě. V křesťanském umění se freska stala oblíbeným způsobem, jak zdobit vnitřní a (méně často) vnější stěny kamenného chrámu.
Ve Staré Rusi se technika nástěnné malby mísila především – malba vodovými barvami na mokrou omítku byla doplněna tempera-lepovou technikou (podklad, horní soutisk) s různými pojivy (vaječná, živočišná a rostlinná lepidla).
V Evropě během renesance se mistrovství v umění nástěnné malby stalo jedním z nejdůležitějších měřítek umělcovy dovednosti. Tehdy dosáhla fresková malba největšího rozvoje v Itálii.
Starožitná freska [ ]
Podle Vitruvia se ve starověkém Řecku vápenná omítka používala v několika vrstvách s povrchem vyhlazeným do lesku k dekoraci vnějších a vnitřních stěn budov. Od Řeků převzali zvyk malování stěn omítkou později i nástěnná malba čerstvě nanesenou maltou, tzv v udo („syrový“) Vápenná omítka byla nanesena v sedmi vrstvách, do spodních se přidal písek a do horních mramorové drť. Aby se zabránilo vzniku trhlin, bylo do roztoků přidáno malé množství vody a vrstvy byly během aplikace zhutněny. Pevnosti nátěru bylo dosaženo přidáním mléka, drcené cihly, pemzy a ve vzácných případech i konopí a slámy. Pemza se tak nacházela na nástěnných malbách v Pompejích nejen v omítce, ale i v nátěrových vrstvách, kde se používala jako bělidlo. Nanášení omítky ve více vrstvách umožnilo zpomalit proces schnutí, a tím prodloužit dobu práce na vlhkém povrchu. Výběr pojiv pro barvy byl dán typem použitých pigmentů. Jako pojivo se používalo zvířecí klih, čisté vápno a jeho směsi s kaseinem, vaječný bílek a klih. Aby se obraz zachoval, Vitruvius poradil, že po zaschnutí fresky pokryjeme její povrch směsí oleje a vosku a poté roztavený vosk zahřejeme a vysajeme.
Byzanc [ ]
Pravidla starověké byzantské fresky jsou popsána v „Erminia Dionysius Furnoagrafiot“ od malíře ikon Dionysius (XVII. století). Rozsah nástěnných maleb realizovaných v Byzanci si vyžádal prodloužení doby prací s použitím čerstvé malty. Počet vrstev omítky se zredukoval na dvě místo drceného mramoru, pro spodní vrstvy byla do roztoku zavedena sláma, pro horní len nebo koudel, která dobře zadržovala vlhkost. Uchovávání hašeného vápna pro roztok po určitou dobu na vzduchu pomohlo vyhnout se prasklinám. Vrchní vrstva omítky byla nanesena ihned na celou plochu, která měla být natřena. Nejstarší příklad byzantské fresky (500-850 nl) přežívá v římském kostele Santa Maria. Povrch tohoto obrazu byl leštěn stejným způsobem jako u starověkých římských fresek, pozdější byzantští umělci tuto techniku opustili.
Starověké Rusi. Rusko [ ]
Zpočátku se staří ruští malíři drželi freskové techniky přijaté v Byzanci. Sádra (gesso) nanesená na stěnu byla vhodná pro psaní na mokré povrchy několik dní. Tato okolnost umožnila okamžitě aplikovat roztok na celou plochu určenou k nátěru. Později se recept na gesso změnil: v roce 1599 biskup Nektarios, řecký umělec, který zůstal žít v Rusku, ve svém pokynu „Typik“ radí nenechávat půdu na stěně „bez psaní“ na noc nebo dokonce polední přestávka. Vápno na gesso bylo intenzivně promýváno vodou, aby se odstranil hydrát oxidu vápenatého (tzv. „emchuga“), který, když se objevil na hotové fresce, malbu nenávratně kazil. Touto úpravou se snížila schopnost vápna fixovat barvy, a proto se zkrátila doba psaní na mokrou barvu. Podobný systém přípravy vápna je popsán v Palominově práci o freskových technikách. Staré ruské nástěnné malby se vždy dokončovaly nasucho, barvami, kde pojivy byly buď vaječný žloutek, nebo rostlinná lepidla. Pozdější malby byly provedeny výhradně vaječnou temperou, která byla od XNUMX. století nahrazována olejovými barvami, které byly pro nástěnnou malbu zcela nevhodné.
italská freska [ ]
Technika čisté fresky byla poprvé popsána v roce 1447 Cenninem Cenninim. Historici umění považují scény s Izákem v kostele San Francesco v Assisi (kolem roku 1295) za jeden z prvních cyklů provedených touto technikou. Dříve byly připisovány neznámému umělci, později byly připisovány jako dílo Giotto. Technika čisté fresky je ve srovnání s malbou secco horší rychlostí, ale předčí ji bohatostí barevných nuancí, protože barvy nanášené na mokrou omítku se fixují poměrně rychle a umělec má možnost malovat pomocí lazur bez obav z rozmazání již nanesená vrstva barvy. Oproti secco je surová malba mnohem odolnější. Mezi nevýhody fresky patří relativně malý počet barev známých v době starých mistrů, které byly vhodné pro tento typ malby.
Po konečném rozhodnutí o kompozici obrazu a dokončení náčrtu byl vyroben karton. Kresba na něm do všech detailů reprodukovala plán umělce v měřítku budoucího obrazu. U velkých rozměrů malby byla plocha rozdělena na sekce – denní normy, v Itálii se jim říká jornáty. Dělení bylo provedeno podél obrysů detailů kompozice, často v tmavě zbarvené oblasti, takže šev oddělující oblasti vytvořené v různých dnech (vulta) byl nepostřehnutelný. Kontury byly na přípravnou vrstvu omítky přeneseny buď pomocí nařezaných kousků lepenky, nebo pro konzervaci lepenky pomocí pauzovacího papíru, který byl z ní odstraněn a přes něj byla nanesena síťka. Design byl aplikován střelným prachem přes vpichy do pauzovacího papíru pomocí dřevěného uhlí, okrového prášku nebo lisováním. Linie předběžné kresby byly nejčastěji zvýrazněny sangvinikem. Na kresbu byla nanesena vrstva vápenné omítky, počínaje horní částí stěny, aby se zabránilo kapání a stříkání roztoku ze spodní části malby, intonako; podepsal během jednoho dne. Tloušťka intonaka naneseného na tři spodní přípravné vrstvy omítky se pohybovala od 3 do 5 milimetrů. Podle Cenniniho popisu bylo intonaco aplikováno na omítku navlhčenou vodou a pečlivě vyhlazenou.
Práce na mokré omítce, takzvané „zralé maltě“, která tuhne za deset minut, je poměrně pracná a vyžaduje zručnost a zkušenost: jakmile kartáč, který předtím lehce klouzal, začne „dráhat“ podklad a „rozetřete“ barvu, lakování se zastaví, takže vrstva barvy již nepronikne hluboko do podkladu a nebude fixována. Vrstva omítky, která zůstane nepopsaná, se seřízne šikmo ven a nová část se omítne na předchozí vrstvu. U freskové malby jsou možné jen drobné korekce, nelze ji předělat: špatná místa se prostě srazí a proces malby se opakuje. Při zahájení práce si umělec musí představit, jaké budou barvy, které použil po konečném zaschnutí (po 7 – 10 dnech). Obvykle jsou výrazně zvýrazněny; pro pochopení, jak budou vypadat po zaschnutí, se barvy nanášejí na materiál se silnou savostí (volný papír, křída, sádra, umbra). Během dne umělec natírá 3-4 metry čtvereční stěny. Detaily byly malovány suchou temperou až do počátku XNUMX. století. Některé barvy (světle zelené a modré) byly aplikovány za sucha, protože omezený počet pigmentů byl vhodný pro malování na mokrou omítku. Po dokončení malby je její povrch broušen, někdy leštěn nanesením mýdlového roztoku s voskem. Podobnou povrchovou úpravu omítky popisuje Leon Battista Alberti; snad ji staří mistři použili po dokončení práce na fresce. Obrazy umělců od Giotta po Perugina mají charakteristický leštěný povrch, později se povrch malby leskl nerovnoměrně – plochy s obrazy tváří postav dostaly silnější lesk.
Od počátku 16. století se fresková malba suchou temperou téměř neuplatňovala od této chvíle začíná období dominance čisté fresky (;veselá freska). Tímto způsobem pracovali všichni umělci vrcholné renesance, včetně Raphaela, Michelangela a později Vasariho, Tintoretta, Lucy Giordana a Tiepola. Designové vlastnosti budov vzniklých v této době vedly ke snížení tloušťky omítky, počet nanášených vrstev byl snížen ze tří na dvě. Povrch fresek se stává matným a drsným. Soudě podle manuálu, který napsal Andrea Pozzo, byl později povrch omítkové vrstvy před zahájením prací speciálně granulován. V baroku se prosadila korpusová, impastová malba a od 18. století se fresky malovaly nikoli vodou ředitelným vápnem, ale kaseinovo-vápennými barvami.
XVIII-XIX století [ ]
Malování kaseinovým vápnem se rozšířilo mimo Itálii – především v Německu a Španělsku. V této technice pracovali Tiepolo (částečně), Troger, Günther, Azam a Knoller. Období dominance této techniky skončilo na počátku 19. století.
Jiné typy nástěnných maleb [ ]
Nátěr secco nebo fresco-secco se provádí na suché omítce (secco znamená v italštině „suchý“). Pigmenty tak vyžadují pojivo, jako je vejce (tempera), lepidlo nebo olej, aby pigment přilnul ke stěně. Je důležité rozlišovat mezi tajnou prací prováděnou na vrcholu Buonovy fresky (což je technika fresky, při níž se na mokrou omítku nanášejí ve vodě rozemleté pigmenty odolné vůči alkáliím), o které většina autorit souhlasí, že je de facto standardem od r. středověk a práce provedené kompletně na prázdné zdi. Obecně platí, že buon freska je odolnější než jakákoli secca práce na ni přidaná, protože sekce funguje lépe s drsným povrchem omítky, zatímco pravá freska by měla mít hladký povrch. Bude se pracovat na úpravách a někdy i na doplnění drobných detailů a také proto, že ne všech barev lze dosáhnout na skutečné fresce, protože jen některé pigmenty působí chemicky ve velmi alkalickém prostředí čerstvé vápenné omítky. Modrý pigment byl zvláštní problém a obloha a modré roucho byly často přidávány jako menší, protože ani modrý azurit ani lapis lazuli (jediné dva modré pigmenty, které byly tehdy k dispozici) nefungovaly dobře na mokré fresce. Díky moderním analytickým technikám je také stále jasnější, že i raní italští renesanční malíři používali techniky secco poměrně často, aby umožnili použití širšího spektra pigmentů. Ve většině raných příkladů tento detail nyní zcela zmizel, ale i celý obraz, provedený sekundárně na povrchu zdrsněném, aby poskytl vodítko k nátěru, může přežít velmi dobře, ačkoli vlhkost je pro něj nebezpečnější než pro fresku [ 1].